Nous savons tous reconnaître une bonne photo de paysage quand nous en voyons une. Mais qu’est-ce qui fait qu’une grande photo de paysage est si géniale ? Dans cette vidéo, le photographe Doug McKinlay explique les sept éléments clés des meilleures photos de paysage :
1. Une grande profondeur de champ
Les grandes photos de paysage ont une grande profondeur de champ.
Le moyen le plus simple d’obtenir une photo de paysage nette d’un coin à l’autre est d’utiliser un objectif grand angle. Des objectifs comme le Canon EF 24mm f/1.4L sont réputés pour leur netteté qui permet d’obtenir des photos de paysage époustouflantes. Avec un tel objectif, l’ouverture idéale à laquelle vous devez photographier se situe entre f/8 et f/11.
2. Point focal
Un bon point focal est impératif pour une bonne photo de paysage. Comme le souligne McKinlay,
« Sans point focal, vos photos de paysage courent le risque de ne devenir que de vastes étendues de néant. »
Utilisez un point focal dans vos images de paysage.
Choisissez dans le cadre tout ce qui vous semble être un bon point d’intérêt et utilisez-le comme point focal.
3. Ciel
Certains photographes pensent que la prise de vue par temps clair est une nécessité pour obtenir de belles images de paysage. En réalité, c’est le contraire qui est vrai. Souvent, les intempéries font ressortir les meilleures images.
Le ciel est un élément clé de vos images de paysage.
Le ciel peut également être un élément clé de vos photos de paysage. Vous pourriez choisir un ciel dominant ou un premier plan dominant en fonction de la scène et des conditions. Mais vous pouvez également essayer d’intégrer des reflets dans vos images.
Les reflets peuvent parfois produire des images très puissantes.
Comme le souligne McKinlay,
« Faites attention aux reflets. Dans les bonnes conditions, ils peuvent faire des images très puissantes. »
Enfin, il faut absolument garder la ligne d’horizon droite. C’est une erreur cardinale commise par les amateurs.
4. Règle des tiers et lignes directrices
La règle des tiers stipule simplement que si votre image peut être divisée en neuf rectangles égaux, placer l’élément clé de l’image sur l’un des quatre points d’intersection permet d’obtenir une meilleure composition.
Aussi, faites attention à la ligne d’horizon. Placez-la aux deux tiers ou au tiers de la hauteur, selon que le premier plan ou le ciel est plus intéressant.
Les lignes directrices attirent le spectateur dans une image.
Le rôle joué par les lignes directrices dans vos photos est d’attirer le spectateur dans une image. En fin de compte, c’est ce que vous voulez, n’est-ce pas ?
5. L’heure dorée
La meilleure lumière pour prendre des photos se produit pendant l’heure dorée.
Prenez des photos lorsque la plupart des photographes paysagistes prennent des photos : une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Ces moments de la journée constituent ce que l’on appelle l’heure dorée. Pour photographier à l’heure dorée, vous devrez être sur le lieu de votre choix au moins une heure à l’avance. Cela vous donnera suffisamment de temps pour vous installer, prendre quelques photos d’essai et régler vos paramètres d’exposition à la perfection.
6. Filtres
Les filtres sont des outils essentiels dans l’arsenal du photographe de paysage.
Depuis que les photographes sont intrigués par l’extérieur, ils ont également été confrontés au problème de l’équilibre d’une exposition avec un ciel lumineux et un premier plan sombre. Ainsi, par pure nécessité, le filtre à densité neutre (ND) a été découvert. Un filtre ND gradué présente une délimitation du clair au foncé, ce qui permet d’équilibrer une exposition d’un ciel lumineux et d’un premier plan sombre.
L’autre filtre que tout photographe de paysage doit posséder est un polariseur circulaire (C-PL). Conçus pour réduire les éblouissements et les reflets, ces filtres permettent d’obtenir des couleurs plus riches et plus vraies et de réduire les reflets inutiles dans vos images.
Les filtres ND solides vous permettent de ralentir l’obturateur et de capturer des expositions vraiment longues.
Le troisième filtre que McKinlay recommande est un filtre ND solide. Celui-ci est utilisé pour des expositions longues plus créatives, parfois en collaboration avec un C-PL. Cela permet d’obtenir ces scènes crémeuses de chutes d’eau ou de paysages marins que l’on voit si souvent.
Notez qu’un trépied est un outil indispensable pour utiliser la plupart des filtres évoqués ci-dessus.
7. Place à l’amélioration
Le dernier élément d’une grande photo de paysage est la place à l’amélioration. Comme le dit McKinlay,
« La clé de qui est l’innovation, la persistance et l’apprentissage de vos erreurs. Si vous n’apprenez pas de vos erreurs, vous ne vous améliorerez jamais. Alors embrassez-les et analysez-les. »
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