Comment mettre les élèves en relation avec des époques de l’histoire du théâtre auxquelles il est difficile de se rattacher ?
Le théâtre est une affaire de changement. Non seulement nous voulons regarder en arrière et identifier les origines, mais il est important d’explorer l’histoire du théâtre pour voir comment la forme évolue. Souvent, cette évolution provient d’une réaction intense à l’époque précédente : le spectacle du romantisme transformé en mondanité du réalisme.
Mais comment connecter les élèves à des époques auxquelles il est difficile de se rattacher ? Il est facile de dire » XYZ est important « , mais si les élèves ne trouvent pas de lien avec cette époque, alors l’impact est perdu.
Par exemple : Le théâtre de l’absurde.
Le théâtre de l’absurde (dans un aperçu très bref et généraliste) couvre les pièces écrites principalement dans les années 1950 et 1960 avec le thème principal « la vie n’a aucun sens. » À cette fin, la structure théâtrale traditionnelle est souvent ignorée, le dialogue n’a aucun sens et les personnages ne sont pas ancrés dans la réalité. Les dramaturges les plus souvent associés à cette époque sont Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet et Harold Pinter. Certaines des pièces du théâtre de l’absurde les plus connues sont En attendant Godot et No Exit de Beckett, Le Balcon de Jean Genet, Rhinocéros & Le Soprano chauve de Ionesco, et Le Retour à la maison de Pinter.
Il est difficile pour les élèves de faire le lien entre le thème » la vie n’a pas de sens » et ce qu’ils voient dans une pièce du théâtre de l’absurde. Ils savent que ce qu’ils voient sur la page n’a pas de sens. Mais souvent, ils ne parviennent pas à faire le lien avec le fait que la raison de ce non-sens est l’exploration d’un thème spécifique. Ils pensent simplement que la pièce est stupide.
Une façon de connecter les étudiants est de commencer par une introduction visuelle à une époque au lieu d’une introduction textuelle. Les étudiants du 21e siècle ont tendance à être des apprenants visuels, alors utilisez des images pour lancer une discussion. Comment faire ?
La plupart de ceux qui ont écrit des pièces du Théâtre de l’Absurde étaient en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale – Samuel Beckett et Ionesco étaient tous deux en France.
Si vous cherchez en ligne à quoi ressemblait la France pendant la guerre, ce qui revient, ce sont de nombreuses photos de villes réduites à l’état de décombres. Un terrain vague total (un exemple de photo est inclus dans le téléchargement PDF ci-dessous).
Lorsque vous commencez avec une image qui définit clairement « la vie n’a aucun sens », il devient plus facile de voir ce qui a influencé ces écrivains. Il devient plus facile de voir comment ils ont rejeté les pièces de l’ère du réalisme. Même si les auteurs de l’ère du réalisme voulaient créer la « vraie vie » sur scène, ce n’était pas la vraie vie. Le théâtre est une forme avec une structure, un dialogue et des personnages, et c’est ce que les auteurs du théâtre de l’absurde mettent en évidence en allant dans la direction opposée.
Exercice:
- Montrez une image aux élèves. Utilisez celle incluse dans le téléchargement ou trouvez la vôtre. Ne donnez pas de contexte aux élèves pour l’image – ne leur dites pas d’où vient l’image, l’époque ou ne parlez pas du théâtre de l’absurde.
- Discutez de l’image : Que voyez-vous ? Où se trouve cet endroit ? Quelles sont les émotions qui surgissent ? Que s’est-il passé ici ?
- Demandez aux élèves de rédiger une Réflexion : Imaginez ce que ce serait de vivre dans l’endroit représenté sur cette photo.
- Discutez de l’expression « la vie n’a pas de sens ». Si vous écriviez une pièce de théâtre, comment pourriez-vous montrer ce thème ? Que pourriez-vous faire à la structure, au dialogue et aux personnages d’une pièce pour mettre en évidence le thème « la vie n’a pas de sens » ?
- Montrez aux élèves un exemple de texte du théâtre de l’absurde.