Edit économique
Les idoles sont un élément clé des médias et de la publicité au Japon, 50 à 70 % des publicités au Japon comportant une idole. Le modèle commercial « CM idol », conceptualisé par l’agence de publicité Dentsu dans les années 1980, utilise l’image publique des idoles comme un atout marketing. La carrière des idoles dépendant de leur image, les bureaux contractuels créent leur image en fonction des tendances du marché et dans l’intention de générer le plus de revenus possible. En plus de promouvoir des produits, les spots publicitaires constituent également une plateforme croisée pour promouvoir les idoles en même temps, en maintenant la marque et le produit de l’idole au premier plan dans l’esprit des consommateurs. Les spots publicitaires sont souvent réalisés avec une idole spécifique qui correspond à l’image de l’entreprise à l’esprit. Les idoles sous contrat avec des marques particulières doivent défendre l’image de la marque et ne peuvent pas travailler pour des marques ou des réseaux concurrents ; l’accord s’étend aux publicités dans les magazines, aux vidéos en ligne et aux apparitions dans les dramatiques. Les idoles peuvent également fournir la musique ou le jingle des publicités. L’industrie des idoles rapporte environ 1 milliard de dollars par an.
MédiaEdit
Dès les années 1980, les entreprises se faisaient concurrence pour obtenir des contrats pour les idoles dans les dramas, ce qui a conduit au noyau télévisuel actuel de quatre saisons au Japon. Les émissions de variétés, de débats et de musique sont également devenues populaires, en partie parce qu’elles présentaient des idoles comme invités ou comme vedettes de l’émission.
Anime et jeux vidéoEdit
L’industrie des idoles s’est croisée avec le doublage dans les anime et les jeux vidéo. Les premiers exemples d’acteurs vocaux qui avaient une présence semblable à celle des idoles étaient les acteurs vocaux de Mobile Suit Gundam, Toshio Furukawa et Toru Furuya, dans les années 1970, qui ont gagné un public féminin assez important après avoir formé leur groupe, Slapstick. Dans les années 1980, la chanteuse idole Noriko Hidaka est devenue actrice vocale après avoir été reconnue pour son rôle principal dans Touch. La série Creamy Mami, the Magic Angel a servi de véhicule pour lancer la carrière de chanteuse de Takako Ōta et a été la première série animée notable à utiliser une stratégie de marketing » media mix « , où Ōta fournissait la voix du personnage principal et l’incarnait lors d’événements musicaux. À partir des années 1990, plusieurs doubleurs ont mené avec succès une carrière de chanteurs parallèlement à leur activité de doubleur, comme Hekiru Shiina, Mariko Kouda et Megumi Hayashibara.
Alors que l’industrie de l’anime a commencé à produire davantage de séries de fin de soirée dans les années 2000, le terme » doubleur idole » a été popularisé lorsque davantage de doubleurs ayant un public de fans cultivé ont commencé à apparaître à la télévision. Alors que les exemples précédents concernaient des doubleurs qui attiraient incidemment des fans grâce à leur carrière de chanteur ou d’anciens chanteurs d’idoles qui se tournaient vers le doublage, Yui Horie, Yukari Tamura et Nana Mizuki ont été intentionnellement produites et commercialisées comme doubleurs d’idoles par leurs maisons de disques. À l’époque de la période de guerre des idoles, du milieu à la fin des années 2000, on a assisté à un boom important des doublages d’idoles dans les anime, Oricon citant Aya Hirano et Koharu Kusumi comme des exemples marquants, car toutes deux étaient des actrices et des chanteuses établies dans le divertissement japonais grand public avant de se lancer dans le doublage. Alors que les liens entre les chansons des personnages étaient déjà courants dans l’industrie cinématographique à cette époque, certains acteurs vocaux ont également commencé à faire des apparitions croisées à la télévision, sur scène et en concert en tant que leurs personnages, ce qui les a amenés à être étroitement associés les uns aux autres.
À la fin des années 2000 et au début des années 2010, les projets multimédias sur le thème des idoles, tels que Love Live !, The Idolmaster et Uta no Prince-sama, sont devenus populaires et ont attiré l’attention à la fois sur les acteurs vocaux et les personnages qu’ils incarnaient. Parmi les idoles fictives qui ont connu un succès commercial et musical dans la vie réelle et qui ont également popularisé les idoles dans les anime grand public, citons Hatsune Miku et Ranka Lee de Macross Frontier. Le terme « 2.5D », dont l’usage s’est répandu au milieu des années 2010, est utilisé pour décrire les acteurs vocaux qui interprètent leurs personnages dans la vie réelle, par exemple à la télévision ou sur scène. La musique produite par les idoles des acteurs vocaux et les idoles fictives a été diffusée dans les charts de musique grand public, tandis que les idoles fictives ont été traitées comme des célébrités de la vie réelle. Les séries d’anime et de jeux vidéo sur le thème des idoles ont été comparées au genre sportif dans les anime en raison de la nature compétitive similaire et de l’esprit d’équipe auquel les personnages sont confrontés, ainsi que de leur lien avec l’effet Odagiri pour avoir mis en scène des personnes séduisantes du même sexe interagissant les unes avec les autres. Le magazine Seiyū Grand Prix a noté que plus de 1 500 doubleurs étaient actifs en 2021, contre 370 doubleurs (145 hommes et 225 femmes) en 2001.
La culture des fans d’idoles est fortement liée aux anime et aux mangas, et la plupart des fans d’anime sont également fans d’idoles. L’idée de « moe », qui a été popularisée par les anime, peut être projetée à la fois sur les idoles et les personnages de fiction, reliant les deux. Certains peuvent préférer les idoles fictives parce qu’elles ne se dissolvent jamais, ne quittent jamais un groupe ou ne sont jamais impliquées dans des scandales. Une étude menée en 2004 et 2005 par l’Institut de recherche Nomura a révélé que les fans d’idoles constituaient le deuxième plus grand groupe d’intérêts otaku, l’anime étant le premier.
CritiquesEdit
Conditions de travailEdit
Le système des idoles a été critiqué pour ses règles strictes, ses horaires de travail intenses et le fait qu’il offre aux idoles peu de contrôle sur leur vie personnelle. Le système a été comparé aux salarymen au Japon qui ne peuvent pas désobéir à leurs employeurs. Shohei Sakagura, militant des droits du travail, a déclaré que les idoles touchent très peu de revenus et sont mal préparées au marché du travail après avoir quitté leur groupe, car beaucoup d’entre elles passent leurs années d’études à acquérir des compétences professionnelles médiocres. En outre, Rob Schwartz, de Billboard, a indiqué que les grands médias japonais attirent rarement l’attention sur les controverses et les allégations de harcèlement sexuel en raison de l’autocensure qui pèse sur ce qu’ils sont autorisés à écrire. Sasetsu Takeda, de GQ Japan, a écrit que les agences de recrutement écartent les idoles quelle que soit leur popularité, bloquant parfois intentionnellement les offres d’emploi afin de les pousser à partir, tout en déclarant au public qu’elles sont « au repos ». Les groupes d’idoles gérés de manière indépendante offrent encore moins de protection, les idoles se voyant attribuer des contrats aux termes ambigus qui les maintiennent dans leur entreprise pendant des années, tout en ne leur offrant pratiquement aucun salaire et aucune compensation pour les frais de transport et de costume. L’avocat Kunitaka Kasai a déclaré que la gestion peut être mauvaise, en particulier parmi les groupes d’idoles indépendants, parce qu’ils ont été établis par des personnes ayant un manque d’expérience pour répondre à une demande d’idoles sur la croissance de l’industrie.
Les horaires de travail des idoles ont été critiqués pour être excessifs, car les idoles sont censées travailler même lorsqu’elles sont malades. Miki Gonobe de Nikkan Sports a noté que les idoles n’ont généralement pas de syndicat et que les agences n’en voient pas la nécessité, car elles considèrent les activités des idoles comme des activités extrascolaires à l’école. Elle s’est dite préoccupée par le fait que les jeunes filles deviennent des idoles à un âge précoce, en particulier les élèves des écoles primaires. Par ailleurs, Sasetsu Takeda, de GQ Japan, a critiqué certaines directions d’idoles pour avoir intentionnellement empêché leurs talents de prendre des congés, jugeant « étrange » que les idoles ne soient informées de leurs missions que la veille au soir. Il a également condamné l’industrie des idoles pour ne pas fournir aux talents un accès à de meilleures ressources en matière de santé mentale, car les idoles sont souvent suspendues ou renvoyées pour avoir montré publiquement qu’elles sont stressées, par crainte qu’elles ne provoquent l’inquiétude ou la colère des fans.
En mars 2018, Honoka Omoto, membre d’Ehime Girls, s’est suicidée, sa famille lançant un procès contre son agence de talents en octobre 2018. Selon les allégations, Omoto travaillait 10 heures par jour au détriment de ses études et lorsqu’elle avait demandé à quitter le groupe, un membre du personnel l’avait menacée de violence tandis que Takahiro Sasaki, le responsable de sa société de gestion, lui avait dit qu’elle devrait payer une pénalité d’un million de yens. En juin 2018, un ancien membre de Niji no Conquistador a intenté un procès contre le directeur du représentant de Pixiv, Hiroaki Nagata, pour harcèlement sexuel pendant son passage dans le groupe, et Nagata a démissionné quelques jours plus tard.
Interdiction de fréquentationModification
Afin de vendre un fantasme d’être accessible à leurs fans, la plupart des idoles ne sont pas autorisées à former des relations amoureuses ou doivent obtenir la permission de leurs agences pour se marier, ce qui a été critiqué pour être inhumain. Le Japan Times a noté qu’en dehors des agences de talent, la culture des fans d’idoles a contribué à cette situation, en particulier avec les fans masculins des idoles féminines ; les fans masculins adhèrent à l’idée de « moe », qui fétichise la faiblesse et la soumission tout en affirmant un « contrôle total » sur l’indépendance sexuelle des filles. Étant donné que les poignées de main et autres événements connexes permettent aux fans de se trouver à proximité des idoles, les critiques estiment également que le marketing de l’accessibilité des idoles peut rendre les fans incapables de faire la distinction entre le fantasme et la vie réelle. Les agences de talents ont également été critiquées pour avoir offert une protection inadéquate envers les idoles après plusieurs incidents d’attaques violentes sur les idoles féminines, comme l’attaque à la scie sur Anna Iriyama et Rina Kawaei, le coup de couteau de Mayu Tomita, et l’agression de Maho Yamaguchi.
Une agence de talents a intenté un procès contre une ancienne chanteuse d’idoles de 17 ans pour avoir accepté une invitation dans une chambre d’hôtel par deux fans masculins, ce qui avait causé la dissolution de son groupe dans les 3 premiers mois de leurs débuts. En septembre 2015, le juge Akitomo Kojima, ainsi que le tribunal de district de Tokyo, ont statué en faveur de l’agence de talents et ont condamné la femme à payer une amende de 650 000 yens, déclarant que l’interdiction de sortir avec des hommes était nécessaire pour que les idoles puissent « gagner le soutien des fans masculins. » En janvier 2016, un procès similaire déposé auprès du tribunal de district de Tokyo s’est prononcé en faveur d’une ancienne idole de 23 ans, le juge Kazuya Hara déclarant que l’interdiction de fréquentation « restreint de manière significative la liberté de poursuivre le bonheur. »
SexualisationEdit
Les idoles sont souvent sexualisées, en particulier les idoles féminines, dont certaines travaillent également comme idoles de gravure et ont des séances de photos suggestives en maillot de bain qui sont publiées dans des magazines destinés aux adultes. Le système des idoles étant une marchandise pour les jeunes, l’industrie est critiquée pour les risques qu’elle fait courir aux mineurs, plus particulièrement aux idoles juniors, qui sont âgées de 15 ans ou moins. Les livres de photos de maillots de bain d’idoles sont souvent vendus dans les mêmes sections que les titres pornographiques. En 1999, le Japon a interdit la production et la distribution de représentations sexuellement explicites de mineurs, ce qui a rendu illégaux les livres de photos représentant des idoles juniors nues. De multiples distributeurs d’idoles juniors ont fermé après que la possession de matériel pédopornographique a été rendue illégale au Japon en 2014. Cependant, le contenu des idoles juniors se trouve actuellement sur un terrain juridiquement ambigu en raison des interprétations ouvertes des lois sur la pornographie infantile au Japon.