Guggenheim Bilbao

Introduction

Euvre de l’architecte américain Frank O. Gehry, le musée Guggenheim a joué un rôle clé dans la revitalisation et la transformation urbaine de la zone, en plus de devenir le symbole de la ville de Bilbao, en Espagne. Le bâtiment est un parfait exemple de l’architecture la plus avant-gardiste du XXe siècle et constitue un point de repère pour sa conception architecturale innovante, tant à l’étranger qu’en Espagne, formant une toile de fond séduisante pour l’exposition d’art contemporain. Les visites peuvent se faire aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du bâtiment.

Situation

Il est situé sur un terrain de 32 500 mètres carrés, dont 24 000 mètres carrés sont occupés par le bâtiment. 9 066 mètres carrés sont consacrés aux espaces d’exposition.

Le musée est situé à 16 mètres en dessous de l’élévation de la ville, à l’estuaire du Nervion.
El Puente de La Salve, l’une des principales entrées de la ville, traverse le bâtiment.

Concept

Le design du bâtiment suit le style de Frank Gehry. Inspiré par les formes et les textures d’un poisson, il peut être considéré comme une sculpture, une œuvre d’art en soi. Les formes n’ont pas de raison d’être et ne sont régies par aucune loi géométrique. Le musée est essentiellement une coquille qui évoque la vie industrielle et le port passés de Bilbao. Il se compose d’une série de volumes interconnectés, certains formés de pierres enduites orthogonales et d’autres d’un squelette en titane recouvert d’une peau organique. La connexion entre les volumes est créée par la peau de verre.
Le musée s’intègre à la ville tant par sa hauteur que par les matériaux utilisés. Se situant en dessous du repère de la ville, il ne surpasse pas le reste des bâtiments. Le calcaire, d’un ton sableux, a été choisi spécialement dans ce but. Vue du fleuve, la forme ressemble à un bateau, mais vue d’en haut, elle ressemble à une fleur.

Espaces

Sous l’apparence chaotique créée par l’opposition de formes régulières fragmentées avec de la pierre couverte, de formes courbes revêtues de titane et de grandes parois de verre, le bâtiment est construit autour d’un axe central ; le hall, haut de 50 mètres, espace vide monumental surmonté d’un dôme métallique. Autour de lui, un système de ponts courbes, d’ascenseurs en verre et de tours d’escaliers relie les 19 galeries réparties sur trois étages, qui combinent l’espace rectangulaire classique avec d’autres formes et proportions uniques, le tout éclairé par le zénith du dôme. Les expositions temporaires et les œuvres de grand format ont leur place dans une galerie d’environ 30 m de large et de près de 130 m de long, libre de colonnes, située sur le volume qui passe sous le pont La Salve.

Structure

En raison de leur complexité mathématique, les courbes sinueuses ont été conçues à l’aide d’un logiciel de conception tridimensionnelle appelé Catia, qui a permis des conceptions et des calculs qui, des années auparavant, n’avaient pas été possibles.

Le bâtiment est construit avec des murs et des plafonds porteurs, qui ont une structure interne de tiges métalliques qui forment des grilles avec des triangles. Les formes du musée n’auraient pas pu être réussies s’il n’utilisait pas de murs et de plafonds porteurs. Catia a déterminé le nombre de barres nécessaires à chaque endroit, ainsi que la position et l’orientation des barres. En plus de cette structure, les murs et les plafonds sont dotés de plusieurs couches isolantes et d’un revêtement extérieur en titane. Chaque pièce est unique et exclusive au lieu, déterminé par Catia.

Matériaux

Construit en calcaire, verre et titane, le musée a utilisé 33 000 pièces de titane d’un demi-millimètre d’épaisseur, chacune ayant une forme unique adaptée à son emplacement. Comme ces pièces sont si fines, un ajustement parfait aux courbes est nécessaire. Le verre a subi un traitement spécial pour laisser passer la lumière du soleil, mais pas sa chaleur.

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