La forme Sonate (parfois connue sous le nom de Forme Binaire Composée ou Sonate-Allegro ou Forme Premier Mouvement) est l’une des formes de musique les plus difficiles à comprendre.
Pourtant, n’en ayez pas peur ! !!
Si vous pouvez saisir quelques éléments cruciaux de la forme sonate, alors vous serez en mesure d’en avoir une bonne compréhension de base.
La forme sonate n’est pas la même que la sonate
D’abord, laissez-moi vous apprendre la grande erreur que les gens font sur la forme sonate :
La forme sonate n’est PAS la même que la sonate !
La sonate est une pièce de musique instrumentale composée (généralement) de plusieurs mouvements contrastés (un mouvement est un peu comme une « mini pièce » à l’intérieur d’une sonate entière).
La forme sonate décrit la structure d’un mouvement individuel.
Vous l’entendrez généralement utilisée dans le premier mouvement d’une sonate, d’une symphonie ou d’un concerto (parmi d’autres morceaux de musique également).
La forme sonate a commencé à être utilisée par les compositeurs de la période classique de la musique (1750-c.1820.).
La forme sonate comporte 3 sections
Un morceau de musique composé en forme sonate comporte 3 sections clairement reconnaissables :
Exposition – c’est le moment où le compositeur introduit des thèmes pour la première fois. En d’autres termes, les thèmes sont » exposés » à l’auditeur.
Développement – les thèmes sont modifiés/changés de différentes manières. On dit que ces changements sont la façon dont les idées musicales sont » développées « .
Recapitulation – cette section est une » récapitulation » des thèmes musicaux de l’exposition. Les thèmes que le compositeur a introduits dans l’exposition sont joués à nouveau, souvent avec quelques variations.
L’exposition
L’exposition comporte 2 thèmes (appelés sujets).
Les 2 thèmes contrastent l’un avec l’autre.
Le 1er thème/sujet est souvent appelé le thème principal et le 2e thème/sujet est appelé le thème subordonné. Un épisode musical de liaison est généralement entendu avant l’entrée du 2ème thème.
Le contraste entre les 2 thèmes est souvent obtenu par des différences de tonalité.
(par exemple, le 1er thème/sujet peut être en tonalité mineure, le 2ème thème/sujet dans la tonalité majeure relative).
De même, il peut y avoir des différences de hauteur, de rythme, de mélodie, etc…
L’aspect crucial est qu’il DOIT y avoir un contraste entre les 2 thèmes.
Normalement, vous trouverez une coda à la fin de l’exposition.
L’exposition se termine dans une tonalité différente et toute la section est généralement répétée.
Le développement
Le mot clé pour comprendre le développement est « Variation ».
Le matériau musical qui a été introduit (« exposé ») dans l’exposition est retravaillé et étendu à travers différentes techniques musicales.
Ces techniques de composition comprennent :
- Séquencement
- Imitation
- Augmentation et diminution
- modulation
- inversion
- nouveaux rythmes
A mesure qu’un compositeur utilise ces techniques, la musique se développe.
La récapitulation
Dans la récapitulation, l’exposition est répétée avec quelques changements.
Au lieu de simplement répéter l’exposition, les compositeurs ont tendance à faire quelques changements significatifs pour ajouter un peu de variété.
Par exemple, le 2e thème/sujet est souvent dans la tonalité (maison).
Aussi, les compositeurs peuvent ajouter dans l’ornementation et modifier la longueur des thèmes.
Des épisodes de liaison sont utilisés pour relier les 2 thèmes.
Une coda est souvent ajoutée à la fin du mouvement pour lui donner une finition claire et mémorable.
Un exemple de forme sonate
Sonate pour piano en fa mineur 1er mouvement (Opus 2 n° 1) de Beethoven.)
Le premier mouvement de cette sonate pour piano de Beethoven est un fantastique exemple de forme sonate.
J’ai produit pour vous une partition annotée et un enregistrement audio.
Au pied de la page, vous pouvez télécharger un PDF de la partition annotée pour l’ensemble du mouvement.
Passons en revue les partitions des différentes sections et écoutons leurs interprétations :
L’Exposition
La structure de l’exposition de Beethoven est la suivante :
1er thème/sujet – mesures 1 à 9. Il est dans la tonalité de fa mineur et dure 8 mesures.
Episode de liaison – mesures 9-20. L’épisode utilise les idées du 1er sujet.
2ème thème/sujet – mesures 21-41. Celui-ci est écrit dans la tonalité majeure relative (la bémol majeur).
Coda – mesures 42-49.
(Cette section est ensuite répétée).
Le développement
Le développement de Beethoven se situe aux mesures 50.102.
Les 1er et 2e sujets sont développés, explorant un certain nombre d’harmonies et de tonalités différentes.
La récapitulation
La structure de la récapitulation de Beethoven est la suivante :
1er thème/sujet – mesures 103-109. Il est écrit dans la tonalité (fa mineur).
Episode de liaison – mesures 110-120. Cet épisode diffère de celui de l’exposition. Par exemple, le début est transposé dans la tonalité.
2e thème/sujet – mesures 121-141. C’est maintenant dans la tonalité tonique (fa mineur) par opposition au majeur relatif (la bémol majeur) joué dans l’exposition.
Coda – mesures 142-fin. Ceci est similaire à la coda de l’exposition, mais a quelques ajouts pour le rendre plus long et a été transposé dans la clé tonique.
Sommaire de la forme sonate
J’espère que vous avez trouvé cette introduction à la forme sonate utile.
Comme promis, vous pouvez télécharger le pdf de la partition de la sonate en fa mineur de Beethoven au lien suivant :
Rappellez-vous, gardez à l’esprit les 3 sections de base de la forme sonate :
- Exposition
- Développement
- Recapitulation
En outre, écoutez autant d’exemples de forme sonate que vous le pouvez.
S’il vous plaît, n’hésitez pas à m’envoyer un message si vous avez des questions.