Explorer les progressions d’accords communes

Créer une progression d’accords peut être facile, mais toutes les combinaisons d’accords ne sonnent pas bien ensemble, et si vous en créiez une au hasard, il est peu probable qu’elle sonne mémorable ou satisfaisante.

Si vous essayez d’écrire la progression d’accords  » parfaite « , mauvaise nouvelle – quelqu’un vous a devancé, et d’innombrables autres quelqu’un ont écrit des chansons basées sur ce ver d’oreille qu’est la progression d’accords :

Cette progression particulière est connue sous le nom de I – V – vi – IV, et ce n’est pas un hasard si des milliers d’auteurs de chansons l’ont utilisée avec beaucoup d’effet – elle a été décrite comme une progression qui sonne satisfaisante, pleine d’espoir, complète et sentimentale.

Il s’avère qu’il y a toute une pile de ces progressions d’accords communes qui ont gagné leur renommée grâce à leur sens aigu du but, de la direction et de la résolution.

Rester avec nous alors que nous vous emmenons à travers un peu de théorie pour expliquer d’où viennent ces accords, examiner les façons les plus populaires dont ils sont enchaînés, et explorer comment vous pouvez utiliser ces progressions pour écrire votre propre mélodie unique sans tomber dans le piège du cliché musical.

Table des matières

1. Un peu de théorie

2. Qu’est-ce qui fait qu’une progression d’accords sonne bien ?

3. Progressions d’accords populaires

4. Transposition des progressions d’accords

5. Qu’est-ce qui fait que des chansons avec la même progression sonnent différemment

6. Écrire des chansons avec des progressions d’accords communes

7. Un accord devant l’autre

Un peu de théorie

Nous savons que certains accords sonnent bien ensemble, et d’autres… pas tellement.

Alors pourquoi certaines progressions d’accords font pop et d’autres flop ?

Champs et accords

Pour comprendre ce phénomène, on se tourne vers la gamme.

Chaque gamme majeure et mineure comporte sept hauteurs, et un accord peut être construit sur chacune des sept hauteurs. Ces accords sont connus sous le nom d’accords diatoniques, et peuvent être considérés comme une famille d’accords appartenant à une même tonalité.

Chacun de ces accords suit la signature de la tonalité, et il y a donc beaucoup de chevauchement de notes – chaque accord utilise trois des sept notes possibles, ce qui signifie que ces sept accords ont tendance à sonner plutôt bien ensemble.

Nous pouvons nommer ces sept accords en utilisant des chiffres :

Nommer les progressions

Comme vous l’avez peut-être compris, nommer une progression est aussi simple que d’enchaîner les chiffres représentant les accords que vous jouez.

Voici une progression ii – V – I en do majeur :

Maintenant que nous comprenons d’où viennent les accords et comment nous les nommons, voyons comment ils sont souvent enchaînés. Si vous cherchez à absorber un peu plus de théorie sur la question, Spread Worship propose un excellent abécédaire des degrés de la gamme et de la nomenclature des accords.

Qu’est-ce qui fait qu’une progression d’accords sonne bien ?

Si nous considérons que l’écriture de chansons consiste à raconter une histoire avec de la musique, alors l’ordre et la sélection des accords comptent tout autant que les mots que vous mettez où – l’ordre et le contexte des accords peuvent faire la différence entre une déclaration musicale forte et une phrase oubliable.

Un chemin vers la résolution

L’accord construit sur le premier degré de la gamme, ou l’accord tonique (I), fonctionne comme « base de départ », ou le lieu de repos, de la clé. Comme vous allez le voir, de nombreuses progressions tirent leur puissance de la création d’un chemin de résolution vers la tonique.

Si nous y pensons en termes d’histoire, nous pouvons créer une progression d’accords qui suit une séquence de stabilité – départ – tension – résolution – stabilité, la  » stabilité  » représentant bien sûr la tonique.

La dissonance et le suspense qu’une bonne progression d’accords va créer repose sur un mouvement stratégique s’éloignant et se rapprochant de la tonique.

Comment savoir quels accords sonneront bien après la tonique ? Et les accords qui sonneront bien juste avant une tonique ?

Un ordre naturel

Il s’avère que certains accords  » tirent  » naturellement vers d’autres. Comprendre précisément pourquoi cela se produit dépasse le cadre de cette discussion. Si vous voulez approfondir la façon dont cette attraction fonctionne, regardez Le Cercle des Cinquièmes. Sinon, reconnaissons le fait que certains accords sonnent « naturels » et « plus justes » après d’autres, et laissons nos oreilles le confirmer.

Bien qu’il existe bien sûr une infinité de façons de placer les accords les uns devant les autres, ce tableau résume de façon pratique les voies que vous pouvez utiliser pour construire les progressions les plus solides :

Comme nous allons le voir, les progressions d’accords les plus courantes suivent ce tableau presque à la lettre.

Popular Chord Progressions

Sans plus attendre, plongeons dans les séquences d’accords éprouvées qui se sont faufilées dans des milliers de chansons et des millions d’oreilles. Nous inclurons une petite antisèche pour chacune d’entre elles, avec les accords correspondants dans chaque tonalité, pour faciliter le jeu.

Le petit populaire : Progression I-IV-V

Les accords I, IV et V, respectivement appelés la tonique, la sous-dominante et la dominante, sont les accords les plus forts. Ensemble, ils forment une trinité avec laquelle d’innombrables tubes ont été écrits.

Cette progression est la tête d’affiche de cette  » résolution  » que notre oreille recherche dans les progressions d’accords. Nous commençons à la tonique, nous nous éloignons de  » chez nous  » avec l’accord IV (sous-dominante), nous créons une tension avec l’accord V (dominante), et nous nous résolvons finalement à l’accord I.

Conseil de pro pour les auteurs-compositeurs : Cette progression fonctionne particulièrement bien dans les chansons country, pop et rock uptempo – pensez aux Beatles et aux Ramones. Si vous essayez d’écrire un morceau accrocheur et énergique, cette progression est une bonne façon de procéder.

Vous pouvez l’écouter :

Il est impossible de naviguer dans le monde de la musique occidentale sans se heurter à cette progression. Elle se montre dans le rock, la pop, la country, le blues, le classique et le jazz. Elle sonne incroyablement agréable à l’oreille, et vous aurez du mal à trouver une séquence d’accords plus solide sur le plan harmonique.

Le I-IV-V est important pour une autre raison : une légère variation de cette progression forme l’épine dorsale de l’un des styles les plus influents que la musique occidentale ait connu…

Le 12-Bar Blues

Que la chanson de blues que vous écoutez parle de solitude, d’une femme infidèle ou d’un portefeuille vide, il y a de fortes chances que la progression d’accords derrière les mots ressemble un peu à ceci :

La progression peut être illustrée comme suit :

Bien qu’il y ait un retour à l’accord de I après le IV, il y a une tension construite à travers ce retour « incomplet », qui se résout à la fin du motif une fois que la progression revient à l’accord de I au début de la première mesure.

L’histoire de cette progression est profonde et fascinante, et ses utilisations ne se limitent pas à la musique strictement blues ! Apprenez tout sur les origines du blues et les utilisations de la progression avec 2 Minute Guitar.

C’est peut-être l’itération la plus populaire du blues à 12 mesures, mais ce n’est pas la seule – Guitar Chord présente des tournures fascinantes de la progression classique, notamment une progression blues jazz et une progression mineure à 12 mesures. Si vous préférez vous en tenir à l’original, Fredrik Hertzberg vous montre comment changer le groove de la progression du blues avec quelques petites modifications.

La sensible : progression I – V – vi – IV

Prenez la progression I – IV – V, mélangez un peu l’ordre, introduisez l’accord mineur vi, et vous obtenez la progression I – V – vi – IV. Cet accord ajouté apporte avec lui une couche de complexité et de profondeur émotionnelle.

Cette progression vous donne un peu plus de latitude que le I – IV – V en termes d’écriture de lignes vocales – la progression est polyvalente et peut soutenir beaucoup de mélodies différentes.

Voyez simplement combien de chansons populaires l’ont utilisée pour créer des chansons qui déchirent la corde sensible :

Cette progression d’accords a été décrite comme réconfortante, pleine d’espoir, confessionnelle, et, bien… sentimentale. Rien d’étonnant, donc, à ce qu’elle soit la coqueluche du Billboard Hot 100.

Conseil de pro pour les auteurs-compositeurs : Vous essayez de raconter une histoire avec votre chanson ? Cette progression vous donne un peu de place pour insérer une belle narration, à la fois avec les paroles et la mélodie – parfait pour cette power ballade que vous avez toujours voulu écrire.

Le chat du jazz : progression ii – V – I

Celle-ci ne sera pas nouvelle pour quiconque est familier avec les standards de jazz – en fait, certains la décrivent comme le cheval de bataille du genre, de la même manière que le Blues à 12 mesures est construit sur ce motif modifié I – IV – V.

L’accord de V crée la tension nécessaire pour se résoudre à l’accord de I, et l’accord de ii mineur est la configuration parfaite (reportez-vous au tableau de progression des accords !):

En dehors des standards de jazz, vous trouverez cette progression utilisée en R&B, pop, rock et country.

Conseil de pro pour les auteurs-compositeurs : Vous pouvez jouer avec cette progression en rebondissant entre les accords ii et V plusieurs fois – et en vous aventurant sur d’autres accords en guise de tangente – avant de finalement vous résoudre à l’accord I. Cela rendra la résolution d’autant plus satisfaisante et forte.

Le Canon : Progression I – V – vi – iii – IV – I – IV – V

Cette progression se trouvait initialement dans le Canon en ré majeur de Pachelbel, une pièce largement ignorée après la mort du compositeur :

La progression d’accords a connu un regain de popularité à partir des années 1970, lorsque les auteurs-compositeurs ont commencé à la détourner pour l’utiliser dans des chansons pop. Cette tendance s’est poursuivie jusqu’au début des années 2000 :

Bien qu’elle puisse paraître compliquée, cette progression n’est au fond qu’un I – IV – V étendu. Le résultat ? Une grande partie du même punch du classique I – IV – V demeure, avec un peu plus de mouvement et de sentiment.

Conseil de pro pour les auteurs-compositeurs : Quelque chose dans cette progression semble invoquer une sorte de nostalgie douce-amère. Faites-en ce que vous voulez…

Autres progressions…

Vous serez étonné de voir combien de chansons utilisent ces progressions. De nombreuses autres progressions ne sont que des variations ou des réarrangements des progressions ci-dessus.

Voici une liste rapide de quelques autres progressions d’accords courantes que vous pourrez écouter et jouer. Auxquelles des progressions d’accords courantes ci-dessus vous font-elles penser ?

• I – vi – IV – V
• I – IV – V – IV
• vi – IV – I – V
• I – IV – ii – V
• I – IV – I – V

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• I – ii – iii – IV – V
• I – III – IV – iv
• i – V – i – iv
• vi – V – IV – III (également appelée la cadence andalouse, comme l’explique Guitar Endeavour)

Transposition des progressions d’accords

Référant à nouveau à notre pot-pourri préféré I – V – vi – IV, les gars d’Axis of Awesome ont transposé chacune des « chansons à quatre accords » dans la même tonalité pour prouver un point.

Les originaux sont écrits et joués dans une variété de tonalités, généralement pour s’adapter à la gamme vocale du chanteur.

Vous cherchez à transposer rapidement ? Il suffit de se référer à nos antisèches pratiques ci-dessus. Pour ce faire, il est souvent plus facile de trouver l’accord de tonique (I) et de l’utiliser comme point de référence.

Transposition au piano

Avec toutes les touches disposées devant vous pour les voir, la transposition au piano est simple si vous savez compter les tons et les demi-tons.

Disons que vous essayez de jouer notre accord préféré I – V – vi – IV. Commencez par votre accord de base. Comptez cinq demi-tons vers le bas – c’est la note fondamentale de votre accord de V. Deux demi-tons vers le haut de V est votre accord de vi, et quatre vers le bas de votre accord de vi est votre IV.

Ce schéma de demi-tons s’applique dans n’importe quelle tonalité. Une fois que vos mains seront habituées aux mouvements, vous aurez à peine besoin de regarder vos mains pour débiter la progression – la mémoire musculaire s’installera. N’oubliez pas de surveiller ces signatures de touche !

Le fantastique guide de Flowkey démontre justement comment faire bouger vos doigts (sur les deux mains !) sur le clavier, en utilisant la progression I – V – vi – IV comme exemple.

Transposition à la guitare

Jouer des progressions d’accords à la guitare est effectivement un exercice de mémoire musculaire.

Les capos permettent de jouer n’importe quel accord dans n’importe quelle forme que vous voulez – alors profitez-en lorsque vous transposez.

Ce tableau présente les changements d’accords qui se produisent lorsque vous capotez des frettes spécifiques :

Il suffit de serrer votre capo sur la cinquième frette et de disposer vos doigts selon les mêmes formes que précédemment – vous jouerez des accords différents, mais aucune nouvelle mémoire musculaire n’est nécessaire !

Qu’est-ce qui fait que des chansons ayant la même progression sonnent différemment ?

Regardons à nouveau la vidéo Axis of Awesome :

Bien que la progression I – V – vi – IV soit sans aucun doute un récidiviste, il y a quelque chose qui empêche toutes ces chansons de sonner de la même façon.

Mélodie, paroles et phrasé

Dans presque toutes les chansons présentées, la ligne vocale joue un rôle très important et contribue massivement au statut de ver d’oreille de la chanson.

Comme mentionné ci-dessus, le I – V – vi – IV est une progression assez polyvalente et peut soutenir de nombreuses mélodies différentes par-dessus – les quatre accords donnent une certaine marge de manœuvre pour l’expérimentation avec la mélodie de la voix et avec le phrasé, ou comment vous chantez les paroles dans le rythme et la structure de la chanson.

Comparer le « Can You Feel the Love Tonight » d’Elton John aux paroles en staccato de Jason Mraz dans « I’m Yours » . La progression soutient à merveille les deux lignes vocales, mais avec des effets très différents.

Instrumentation, tempo et genre

La ligne de piano sous-jacente de « Don’t Stop Believin' » donne un son assez différent du son pop-punk de « Complicated » d’Avril Lavigne, progression d’accords partagée ou non.

Dans leur vidéo, les Axis of Awesome utilisent une instrumentation similaire pour chaque chanson afin d’attirer l’attention sur les similitudes d’accords. Cependant, écoutez les versions originales de chaque chanson, et vous commencerez à remarquer comment les différents instruments aident à invoquer des ambiances musicales spécifiques de la même manière que les différentes progressions d’accords – par exemple, une section de cordes peut faire la différence entre une chanson pop sur l’amour et une ballade épique.

Rythme et tempo

Bien que les garçons de l’Axis of Awesome maintiennent un rythme et un tempo constants tout au long de leur medley, les originaux varient grandement dans leur rythme, leurs motifs de batterie et leur BPM.

L’Africa de Toto prend des repères évidents des traditions de batterie du continent, ce qui lui confère un sentiment vif et ludique. En revanche, le tube « Apologize » de OneRepublic comporte des percussions R&B qui donnent un rythme plus décontracté et roulant.

Le rythme affecte la « vibe » globale d’une chanson tout autant que la mélodie – il peut séparer une piste de danse d’un air folklorique, et une jam punk rock d’une bonne vieille chanson country… même si elles partagent un tempo et une signature temporelle !

Écrire des chansons avec des progressions d’accords communes

« Commune » ne doit pas nécessairement signifier cliché – la puissance durable de ces progressions est indéniable, et avec un peu de créativité et d’expérimentation, ces progressions populaires peuvent être vos partenaires d’écriture de chansons.

Mais soyons réalistes. Il y a un élément certain de fromage dans beaucoup (sinon la plupart) des chansons que l’Axe du Génial emploie à des fins satiriques.

Comment éviter le fromage et frapper l’or de l’écriture de chansons ?

Avec vos paroles, votre phrasé, votre rythme, votre instrumentation, vos mélodies et autres embellissements uniques, bien sûr ! LearnGuitarMalta jette un coup d’œil à la construction de chansons uniques à l’aide des progressions ci-dessus, avec des partitions d’exemples célèbres pour vous guider.

Lorsque vous écrivez une chanson, décider de la façon de la terminer peut être une décision angoissante – devez-vous répéter la progression d’accords que vous avez utilisée pour un dernier hourra, ou lancer un twist ? Le Musician Training Center vous donne quelques idées sur la façon de sortir avec un bang à la fin de votre chanson.

Outils d’écriture de chansons

Appellez des amis à l’aide sous la forme d’outils spécialement conçus pour vous aider à écrire un tube.

Le Cercle des Cinquièmes est un excellent outil de composition, comme l’explique Subaqueous Music, et a le bonus supplémentaire de vous aider à comprendre exactement d’où viennent ces accords.

Le beat est peut-être la partie la plus importante d’un morceau de danse, mais la mélodie arrive juste après. Pour les producteurs, SoundShock Audio vous enseigne la théorie des accords qu’il faut connaître pour écrire un tube.

Rappellez-vous : une progression d’accords n’est que le squelette d’une chanson. Tout ce que vous construisez autour d’elle est destiné à décorer, mettre en valeur et améliorer l’os nu.

Un accord devant l’autre

Faisons une petite récapitulation avec les principaux points à retenir :

• Certaines progressions d’accords possèdent une qualité puissante et mémorable
• Ces progressions ont été largement utilisées dans la musique occidentale pour écrire des chansons populaires et percutantes
• Ces progressions peuvent être facilement transposées dans n’importe quelle tonalité, vous permettant de chanter confortablement, quelle que soit votre gamme vocale
• Deux chansons avec une progression identique peuvent sonner radicalement différentes en raison de rythmes différents, l’instrumentation, le tempo et les lignes vocales

Que vous abordiez votre étude des progressions d’accords sous l’angle de l’apprentissage de la théorie, de l’interprétation de chansons populaires sur votre instrument ou de l’écriture de votre propre musique, les progressions populaires présentées ici constituent un excellent point de départ pour comprendre les traditions et les genres de la musique occidentale dans son ensemble. Ces progressions ne sont pas l’alpha et l’oméga de la musique moderne telle que nous la connaissons – mais elles sont assurément un élément indispensable de la fondation.

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