DéveloppementEdit
La genèse d’Edward Scissorhands est venue d’un dessin du réalisateur Tim Burton, alors adolescent, qui reflétait ses sentiments d’isolement et d’incapacité à communiquer avec son entourage dans la banlieue de Burbank. Le dessin représentait un homme mince et solennel avec de longues lames tranchantes en guise de doigts. Burton a déclaré qu’il était souvent seul et qu’il avait du mal à conserver des amitiés. « J’ai l’impression que les gens ont juste envie de me laisser seul pour une raison quelconque, je ne sais pas exactement pourquoi ». Au cours de la pré-production de Beetlejuice, Burton a engagé Caroline Thompson, alors jeune romancière, pour écrire le scénario d’Edward Scissorhands en tant que spec script. Burton avait été impressionné par son court roman, First Born, qui parlait « d’un avortement qui revenait à la vie ». Burton a estimé que First Born contenait les mêmes éléments psychologiques qu’il voulait mettre en valeur dans Edward Scissorhands. « Chaque détail était très important pour Tim parce que c’était très personnel », a remarqué Thompson. Elle a écrit Scissorhands comme un « poème d’amour » à Burton, l’appelant « la personne la plus articulée que je connaisse, mais qui ne pouvait pas mettre une seule phrase ensemble ».
Peu de temps après l’embauche de Thompson, Burton a commencé à développer Edward Scissorhands chez Warner Bros, avec qui il a travaillé sur Pee-wee’s Big Adventure et Beetlejuice. Cependant, quelques mois plus tard, la Warner vend les droits du film à la 20th Century Fox. La Fox a accepté de financer le scénario de Thompson tout en donnant à Burton un contrôle créatif total. À l’époque, le budget était estimé à environ 8 ou 9 millions de dollars. Lors de l’écriture du scénario, Burton et Thompson ont été influencés par les films d’horreur Universal, tels que Le Bossu de Notre-Dame (1923), Le Fantôme de l’Opéra (1925), Frankenstein (1931) et La Créature du lagon noir (1954), ainsi que par King Kong (1933) et divers contes de fées. À l’origine, Burton voulait faire de Scissorhands une comédie musicale, car « cela me semblait grand et opératique », mais il a abandonné cette idée. Après l’énorme succès de Batman, Burton est devenu un réalisateur de premier plan. Il avait la possibilité de faire tous les films qu’il voulait, mais plutôt que d’accélérer les choix de Warner Bros pour Batman Returns ou Beetlejuice Goes Hawaiian, Burton a choisi de faire Edward Scissorhands pour la Fox.
CastingEdit
Bien que Winona Ryder ait été le premier membre du casting attaché au scénario, Dianne Wiest a été la première à signer. « Dianne, en particulier, a été merveilleuse », a déclaré Burton. « Elle a été la première actrice à lire le scénario, à le soutenir complètement et, comme elle est très respectée, une fois qu’elle a donné son aval, d’autres personnes se sont rapidement intéressées ». Lorsqu’il s’est agi de distribuer le rôle principal d’Edward, plusieurs acteurs ont été envisagés ; la Fox a insisté pour que Burton rencontre Tom Cruise. « Il n’était certainement pas mon idéal, mais je lui ai parlé », se souvient Burton. « Il était intéressant, mais je pense que ça s’est arrangé pour le mieux. Beaucoup de questions ont été soulevées ». Cruise a demandé une fin « plus heureuse ». Tom Hanks et Gary Oldman ont refusé le rôle, Hanks préférant le flop critique et commercial The Bonfire of the Vanities. Gary Oldman trouve l’histoire absurde, mais la comprend après avoir regardé « littéralement deux minutes » du film terminé. Jim Carrey a également été envisagé pour le rôle, mais Thompson a préféré John Cusack. Ailleurs, William Hurt, Robert Downey Jr et le musicien Michael Jackson ont exprimé leur intérêt, bien que Burton n’ait pas conversé avec Jackson.
Burton n’était pas familier avec la performance alors très populaire de Johnny Depp dans 21 Jump Street, mais il avait toujours été le premier choix de Burton. Au moment de son casting, Depp souhaitait sortir du statut d’idole des adolescents que lui avait conféré sa performance dans 21 Jump Street. Lorsqu’on lui a envoyé le scénario, Depp a « pleuré comme un nouveau-né » et a immédiatement trouvé des liens personnels et émotionnels avec l’histoire. En préparation du rôle, Depp a regardé de nombreux films de Charlie Chaplin pour étudier l’idée de créer de la sympathie sans dialogue. Les dirigeants du studio Fox étaient si inquiets de l’image d’Edward qu’ils ont essayé de garder secrètes les photos de Depp en costume jusqu’à la sortie du film. Burton a approché Ryder pour le rôle de Kim Boggs sur la base de leur expérience de travail positive dans Beetlejuice. Drew Barrymore avait déjà auditionné pour ce rôle. Crispin Glover a auditionné pour le rôle de Jim avant que Anthony Michael Hall ne soit retenu.
Kathy Baker a vu son rôle de Joyce, la voisine qui tente de séduire Edward, comme une occasion parfaite de percer dans la comédie. Alan Arkin raconte que lorsqu’il a lu le scénario pour la première fois, il était « un peu déconcerté. Rien n’avait vraiment de sens pour moi jusqu’à ce que je voie les décors. L’imagination visuelle de Burton est extraordinaire ». Le rôle de L’Inventeur a été écrit spécialement pour Vincent Price, et ce sera finalement son dernier rôle dans un long métrage. Burton regardait souvent les films de Price lorsqu’il était enfant et, après avoir terminé Vincent, les deux hommes sont devenus de bons amis. Robert Oliveri joue le rôle de Kevin, le jeune frère de Kim. Nick Carter des Backstreet Boys joue un rôle non crédité dans le rôle du garçon blond qui joue sur le Slip ‘n Slide alors qu’Edward se promène dans la voiture de Peg à travers la banlieue.
FilmageEdit
Burbank, en Californie, a été envisagée comme lieu de tournage possible pour les quartiers de banlieue, mais Burton a estimé que la ville s’était trop altérée depuis son enfance, de sorte que la région de la baie de Tampa en Floride, y compris la ville de Lutz, sur Tinsmith Circle à l’intérieur du lotissement Carpenter’s Run, et le centre commercial Southgate de Lakeland a été choisi pour un tournage de trois mois. L’équipe de production a trouvé, selon les mots du concepteur de production Bo Welch, « une sorte de banlieue générique et ordinaire, que nous avons rendue encore plus dépourvue de caractère en peignant toutes les maisons dans des tons pastels délavés, et en réduisant la taille des fenêtres pour lui donner un air un peu plus paranoïaque ». L’élément clé pour unifier l’aspect du quartier a été la décision de Welch de repeindre chacune des maisons dans l’une des quatre couleurs, qu’il décrit comme « vert mousse de mer, chair sale, beurre et bleu sale ». La façade du manoir gothique a été construite juste à l’extérieur de Dade City. Le tournage d’Edward Scissorhands a créé des centaines d’emplois (temporaires) et injecté plus de 4 millions de dollars dans l’économie de Tampa Bay. La production s’est ensuite déplacée vers un plateau sonore des studios Fox à Century City, en Californie, où les intérieurs du manoir ont été filmés.
Pour créer les mains en ciseaux d’Edward, Burton a employé Stan Winston, qui concevra plus tard le maquillage prothétique du Pingouin dans Batman Returns. La garde-robe et le maquillage prosthétique de Depp ont nécessité une heure et 45 minutes de travail. Les topiaires géantes qu’Edward crée dans le film ont été réalisées en enveloppant des squelettes métalliques dans du grillage à poulets, puis en tissant des milliers de petits brins de plantes en plastique. Rick Heinrichs a travaillé comme l’un des directeurs artistiques.
MusicEdit
Edward Scissorhands est la quatrième collaboration de long métrage entre le réalisateur Tim Burton et le compositeur Danny Elfman. L’orchestre était composé de 79 musiciens. Elfman cite Scissorhands comme incarnant son travail le plus personnel et le plus préféré. En plus de la musique d’Elfman, trois chansons de Tom Jones apparaissent également : « It’s Not Unusual », « Delilah » et « With These Hands ». « It’s Not Unusual » sera utilisée plus tard dans Mars Attacks ! (1996), un autre film de Burton dont la musique a été composée par Elfman. Des extraits de la partition ont été utilisés dans les bandes-annonces d’autres films, notamment The Secret Garden (1993), The Indian in the Cupboard (1995), The Ladykillers (2004), A Series of Unfortunate Events (2004) de Lemony Snicket et deux autres films de Tim Burton : The Nightmare Before Christmas (1993) et Big Fish (2003).