Le de Young présente l’art américain du 17e au 21e siècle, l’art contemporain international, les textiles et les costumes, ainsi que l’art des Amériques, du Pacifique et de l’Afrique.
Edit américain
La collection d’art américain comprend plus de 1 000 peintures, 800 sculptures et 3 000 objets d’arts décoratifs. Avec des œuvres allant de 1670 à nos jours, cette collection représente l’étude muséale la plus complète de l’art américain dans l’Ouest américain et fait partie des dix premières collections nationales qui englobent toute l’histoire de l’art américain non indigène. Depuis sa création dans le bâtiment des beaux-arts lors de l’exposition internationale de la Californie de 1894 au Golden Gate Park, son institutionnalisation ultérieure dans le M. H. de Young Memorial Museum en 1924 et sa réinstallation dans le nouveau de Young en 2005, la collection permanente a évolué de manière exponentielle.
En 1978, les collections d’art américain ont été transformées par la décision de John D. Rockefeller III et Blanchette Hooker Rockefeller de faire don de leur célèbre collection de 110 peintures, 29 dessins et 2 sculptures aux Fine Arts Museums de San Francisco où ils seront exposés au de Young. Son legs en 1979 ainsi que celui de la jeune femme en 1993 comptent parmi les dons d’art les plus importants des Fine Arts Museums.
L’étude chronologique de l’art américain du de Young comprend des galeries consacrées à l’art dans les domaines suivants : L’art amérindien et colonial espagnol ; l’art anglo-colonial ; l’art de l’ère fédérale et le néoclassique ; le genre et le réalisme victoriens ; la nature morte en trompe-l’œil ; l’école de la rivière Hudson, Barbizon et le tonalisme ; l’impressionnisme et l’école Ashcan ; l’art et l’artisanat ; le modernisme ; le réalisme social et la scène américaine ; le surréalisme et l’abstraction ; le beat, le pop et le figuratif ; et le contemporain.
Bien que la collection permanente soit d’envergure nationale, l’art réalisé en Californie de l’époque de la ruée vers l’or à nos jours est également exposé au de Young. Les collections californiennes importantes ayant une portée nationale comprennent des exemples d’art colonial espagnol, d’art et d’artisanat, ainsi que d’art figuratif et d’assemblage de la région de la baie. Parmi elles, les collections muséales les plus importantes d’œuvres de la peintre Chiura Obata et de la sculptrice Ruth Asawa de la Bay Area sont importantes.
Les galeries de la collection permanente intègrent des objets d’arts décoratifs aux peintures et aux sculptures, mettant l’accent sur le contexte artistique, social et politique des œuvres exposées. Bien qu’essentiellement chronologique, l’installation juxtapose également des œuvres de différentes cultures et périodes pour souligner les liens historiques entre les œuvres de la collection. Parmi les peintres dont les œuvres sont exposées dans ce musée d’art, citons : John Singleton Copley, John Vanderlyn, Thomas Cole (Prometheus Bound), Thomas Hill, Thomas Wood (Newspaper Vendor), Samuel Brookes, John Peto, Childe Hassam, Edmund C. Tarbell (The Blue Veil), George Hitchcock, Maynard Dixon, Otis Oldfield, Granville Redmond, Thomas Hart Benton (Susannah and the Elders), David Park, Richard Diebenkorn, Mel Ramos et Wayne Thiebaud.
En janvier 2017, l’institution a annoncé un nouvel ajout important à sa collection d’art américain par l’acquisition de 62 œuvres de 22 arts afro-américains contemporains, dont Blood And Meat : Survival For the World (1992) et Lost Cows (2000-1) de Thornton Dial, Dawn (1988) de Joe Light, Jessie T. Pettway’s Bars and String-Pierced Columns (1950’s), Him and Her Hold the Root (1994) de Lonnie Holley et Camel at the Watering Hole (1995) de Joe Minter. Les œuvres sont actuellement exposées dans Revelations : Art from the African American South, présentée jusqu’au 1er avril 2018.
Le de Young ouvrira également la toute première rétrospective de la pionnière de l’art féministe Judy Chicago en 2020, quarante ans après que son installation phare The Dinner Party (1974-79) ait fait ses débuts à San Francisco.
Archives of American Art
Depuis 1991, le département d’art américain abrite un ensemble de la collection de microfilms des Archives of American Art de la Smithsonian Institution. En conjonction avec la Bothin Library et les dossiers de recherche du département, l’American Art Study Center est le plus important centre de recherche sur l’art américain de la côte ouest.
Compromis international
En 1988, les Fine Arts Museums se sont engagés à collectionner l’art contemporain international. En plus des œuvres dans les médias traditionnels, cet engagement a élargi les collections des musées d’œuvres dans les médias nouveaux ou multiples – y compris les installations et les œuvres conceptuelles, la vidéo et d’autres médias basés sur le temps, et la photographie et d’autres médias basés sur l’objectif – afin de refléter plus précisément la pratique de l’art contemporain.
Les acquisitions contemporaines récentes comprennent Wall of Light Horizon (2005), de Sean Scully et des sculptures de signature de Zhan Wang et Cornelia Parker. La force de la collection réside dans les artistes associés à la Californie, notamment Piotr Abraszewski, Christopher Brown, Squeak Carnwath, Jim Christiansen, Robert Colescott, Hung Liu, Bruce Nauman, Rachel Neubauer, Ed Ruscha et Masami Teraoka.
Les médias basés sur l’objectif et le temps représentent un nouveau domaine de croissance, avec des œuvres de Nigel Poor, Catherine Wagner, Rebeca Bollinger, Alan Rath et le Propeller Group. Les musées ont également acquis des œuvres d’artistes internationaux tels que Anish Kapoor, Odd Nerdrum, Gottfried Helnwein, Doris Salcedo, David Nash, Barbara Hepworth et Richard Deacon.
Textiles et costumesEdit
La collection de textiles des musées des Beaux-Arts compte plus de 13 000 textiles et costumes du monde entier. C’est l’une des collections les plus importantes et les plus complètes de ce type aux États-Unis. Elle comprend des costumes et des accessoires de costumes, des textiles tissés sur métier à tisser, des tissus non tissés tels que le tissu d’écorce, le feutre et le tricot, ainsi que des objets dont la décoration principale est produite par des techniques telles que le perlage et la broderie. Avec des fonds qui couvrent deux millénaires et demi et représentent des cultures de 125 pays, la collection d’arts textiles permet aux musées d’établir des liens entre les cultures et d’enrichir ses autres collections.
Les points forts de la collection comprennent d’extraordinaires tapis turkmènes, de rares soies d’Asie centrale et d’Inde du Nord du XIIe au XVe siècle, le plus important groupe de kilims anatoliens en dehors de la Turquie, des tapisseries européennes et de l’art contemporain des fibres.
Le de Young expose de la mode depuis les années 1930 et est connu pour sa couture du XXe siècle, notamment de l’après-Seconde Guerre mondiale, avec des pièces de Dior, Balenciaga, Madame Grès, Yves Saint Laurent, Chanel, Ralph Rucci et Kaisik Wong. Il existe également des collections fascinantes d’éventails européens des XVIIIe et XIXe siècles, une excellente collection de dentelle, un groupe spectaculaire de vêtements et de mobilier ecclésiastiques européens et une collection croissante d’art vestimentaire contemporain. Avec des fonds qui couvrent deux millénaires et demi et représentent des cultures de 125 pays, la collection d’arts textiles permet aux musées d’établir des liens entre les cultures et d’enrichir d’autres domaines de la collection permanente.
Tout au long de l’année, la galerie de costumes et d’arts textiles Lonna et Marshall Wais et Diana Dollar Knowles et Gorham B. Knowles accueille plusieurs expositions présentant la diversité de ces collections ainsi que d’importantes expositions itinérantes. En plus des présentations textiles tournantes plus importantes dans la galerie principale, la galerie éducative de la famille T.B Walker abrite de petites expositions didactiques et contient des tiroirs d’étude illustrant des pièces représentatives de l’ensemble de la collection accentuant différentes techniques textiles.
En août 2017, The Summer of Love Experience : Art, Fashion, and Rock & Roll a marqué un autre temps fort au de Young. L’exposition célébrait le 50e anniversaire du Summer of Love et présentait la mode de la fin des années 60, issue de la collection permanente du musée et prêtée par des créateurs indépendants de la région de la baie. Un nombre record de 270 000 visiteurs du monde entier sont venus au de Young pour revivre le Summer of Love.
À l’automne 2018, le de Young a organisé Contemporary Muslim Fashions. L’exposition a exploré les codes vestimentaires féminins musulmans de multiples communautés, cultures et interprétations religieuses, à partir du tournant du millénaire. Il s’agissait de la première exploration à grande échelle du sujet dans une institution artistique, et comprenait des designers et artistes émergents et établis d’Europe, du Moyen-Orient, d’Asie du Sud-Est et des États-Unis. L’exposition voyagera au Museum Angewandte Kunst de Francfort au printemps 2019.
Afrique, Pacifique et AmériquesEdit
Plus de 1 400 exemples stellaires du Soudan oriental, de la côte guinéenne, de l’Afrique occidentale et centrale, de l’Afrique orientale et australe, et d’ailleurs sur le continent sont inclus dans la collection d’art africain des Fine Arts Museums au de Young. La collection d’art africain est présentée de manière thématique plutôt que géographique, mettant l’accent sur les qualités esthétiques et expressives de l’art.
Les collections océaniennes étaient des collections charter du de Young, leur noyau ayant été formé en 1894 lors de l’Exposition internationale de mi-hiver de Californie dans le Golden Gate Park. D’autres œuvres océaniennes de sculpture, de vannerie, de tapa, de céramique et de lithique ont depuis été acquises, portant les fonds à plus de 3 000. Les points forts de la collection comprennent un poteau de maison de 10 pieds (3,0 m) du peuple Iatmul du fleuve Sepik en Papouasie-Nouvelle-Guinée, un groupe de sculptures peintes de couleurs vives utilisées dans les cérémonies malanggan de Nouvelle-Irlande, un rouleau de monnaie en plumes de l’île Nindu de Santa Cruz, un éventail des îles Marquises de Polynésie, une rare figure de navigation des îles Caroline de Micronésie, et une sélection de puissantes sculptures en bois des peuples Maori de Nouvelle-Zélande.
Les collections d’art des Amériques ont une importance nationale pour l’histoire de l’art, l’anthropologie et l’histoire du monde, et elles ont contribué à établir le de Young comme une source primaire pour la recherche et l’étude culturelles. La vaste collection d’art américain ancien et amérindien comprend près de 2 000 œuvres d’art provenant de Méso-Amérique, d’Amérique centrale et du Sud, et de la côte ouest de l’Amérique du Nord. L’art des cultures indigènes des continents américains était une caractéristique déterminante de la collection du musée et continue à être un domaine de croissance significative. Des galeries spéciales sont consacrées aux objets anciens du Mexique, notamment un groupement exceptionnel de peintures murales de Teotihuacan.
Edit européen
La collection permanente contient également quelques œuvres de peintres européens, comme Salvador Dalí.