La guerre du volume sonore prend fin, mais l’obsession perdure.
Si la quête du volume sonore n’est plus la frénésie qu’elle était autrefois, savoir comment y parvenir reste important. Si vous essayez de rendre la musique plus forte sans sacrifier l’impact, la clarté et la dynamique, les conseils suivants vous aideront.
Disclaimer
Je passe très peu de temps à me préoccuper du loudness, et cela fait des lustres que je n’ai pas eu un mixage rejeté parce qu’il était trop silencieux.
De plus, je masterise rarement mes propres mixages. Je fais confiance aux ingénieurs de mastering avec lesquels je travaille pour obtenir des niveaux compétitifs. La plupart du temps, ils font un travail fantastique. Parfois, ils vont trop loin. Dans ces cas-là, je partage mes idées avec le client et je le laisse prendre la décision finale. À la fin de la journée, c’est leur disque.
Si vous essayez de rendre la musique plus forte, gardez ces choses à l’esprit :
La guerre du volume sonore prend fin
Alors que nous continuons à courir vers un monde de streaming, la quête de l’uber-loud devient rapidement uber-pointless.
La plupart des services de streaming – y compris Apple Music, Spotify et YouTube – ajustent désormais automatiquement le volume des différentes pistes afin qu’elles soient lues à un niveau égal. Ainsi, les auditeurs n’ont pas besoin de régler leur bouton de volume lorsqu’ils passent d’une chanson à l’autre.
Cette fonctionnalité est un tueur de guerre du volume sonore. Les morceaux calmes sont augmentés, et les morceaux plus forts sont diminués. L’effet ?
Les pistes plus fortes finissent par sonner moins bien que celles qui ont été masterisées de manière plus conservatrice.
Pour en savoir plus, regardez la vidéo ci-dessous :
Chaque mixage a un seuil d’intensité sonore unique
Les gens demandent souvent : » Comment faire pour que mon mixage soit aussi fort que le disque ? »
Tenter cela est une mauvaise idée.
Pourquoi ?
Parce que chaque mixage a un seuil de loudness unique. Il s’agit de la limite à laquelle vous pouvez pousser une piste avant qu’elle ne s’effondre, et elle varie en fonction de nombreux facteurs – notamment l’arrangement, l’instrumentation et le contenu en fréquences.
Puisque chaque mixage a un seuil différent, il est inutile de comparer la sonie d’une piste à une autre. Au lieu de cela, évaluez chaque piste selon ses propres termes. Oui, vous devez toujours être compétitif. Mais si vous êtes quelques dB plus bas, ce n’est pas grave. Il ne sert à rien de ruiner un mixage juste pour le rendre plus fort.
La sonorité sera toujours un sacrifice
Bien que les outils dont nous disposons pour obtenir la sonorité soient meilleurs que jamais, la musique n’a pas changé. Vous ne pouvez pas pousser un mixage plus loin avant de détruire le punch et d’ajouter de la distorsion. Soyez conscient de ces inconvénients. Le loudness vaut-il vraiment la peine d’être sacrifié ? Si ce n’est pas le cas, laissez tomber.
Ceci étant dit, voici les meilleures façons de rendre la musique plus forte, tout en conservant autant d’impact et de clarté que possible.
Remplir le spectre de fréquences
Les mixages forts ont une distribution uniforme de l’énergie sur tout le spectre de fréquences. Tous les coins et recoins sont remplis. Les pics et les vallées sont évités.
Les pics sont des parties du spectre de fréquences présentant un excès d’énergie. Ces goulots d’étranglement limiteront votre capacité à rendre la musique plus forte. (C’est une des raisons pour lesquelles l’excès de basses est souvent un problème.)
Les vallées sont des parties du spectre de fréquences avec des creux d’énergie. Ce sont des occasions manquées de rendre la musique plus forte. (Imaginez que vous remplissez une commode de vêtements, mais que vous laissez le tiroir du bas vide.)
Suivez ces étapes pour déterminer si votre mixage présente des pics ou des vallées :
- Ajoutez un analyseur de fréquence à votre bus de mixage (je recommande le plugin gratuit SPAN de Voxengo).
- Réglez l’analyseur pour qu’il réponde lentement. (Si vous utilisez SPAN, réglez le temps moyen sur ~6000.)
- Playez la partie la plus dense de votre mixage (généralement le chorus).
- Observez la forme de la courbe de l’analyseur de spectre.
En général, vous recherchez une courbe régulière sans grosses bosses ou creux. Si vous ne voyez pas cela, essayez d’effectuer des réglages d’égalisation ou de fader.
Un exemple de réponse en fréquence assez plate dans SPAN de Voxengo
Prenez cette technique avec un grain de sel. La forme d’un mixage varie en fonction de l’arrangement et de l’instrumentation. Aucun mixage ne sera parfaitement plat – il est normal de voir quelques bosses. Cependant, dans la plupart des cas, les mixages plus plats peuvent être poussés à des niveaux plus forts sans distorsion.
Couper les basses
Si vous essayez de rendre la musique plus forte, vous devrez probablement vous débarrasser de certains poids morts.
Les basses sont la première chose que vous devriez jeter par-dessus bord.
Bien qu’elles prennent le plus de place dans un mixage, les basses contribuent le moins au volume perçu d’une piste. Dans la quête du loudness, c’est votre ennemi ultime.
Vous pouvez souvent supprimer tout ce qui est en dessous de 40 Hz sans changer radicalement le son de votre mix. Cela libérera de la marge de tête et vous aidera à atteindre des niveaux plus forts sans distorsion. Faites attention cependant – dans certains mixages, il y a des choses en bas dont vous ne voudrez pas vous débarrasser.
Un filtre passe-haut sur le bus de mixage, réglé pour supprimer l’excès de basses
Do It In Stages
Ne vous attendez pas à ce qu’un seul limiteur fasse tout le travail.
Au contraire, essayez d’obtenir le loudness par étapes. Ajoutez 1 à 2 dB de limitation à plusieurs points de la chaîne – à la fois sur les pistes individuelles et les bus. C’est comme appliquer plusieurs couches de peinture sur un mur, au lieu d’essayer de le recouvrir d’un seul coup.
Cette approche conduira à des résultats beaucoup plus musicaux.
Certains ingénieurs de mastering appliquent cette technique au bus de mixage également. Au lieu d’essayer d’obtenir le loudness avec un seul limiteur, ils en utilisent plusieurs en série. Essayez !
Assortir le niveau de votre limiteur
La surlimitation est l’une des façons les plus faciles de ruiner un excellent mixage.
Le problème ? C’est souvent difficile à éviter.
En poussant la plupart des limiteurs plus fort, votre piste devient plus forte. Plus fort, cela sonne généralement mieux. Il est donc difficile de déterminer quand trop c’est trop. Vous pouvez facilement empirer un mixage sans vous en rendre compte.
Ok !
Heureusement, la plupart des limiteurs modernes incluent une fonction qui réduit automatiquement la sortie lorsque vous faites monter l’entrée en puissance. De cette façon, vous pouvez entendre l’effet du limiteur sans être trompé par une augmentation du volume. Cette fonction permet de savoir facilement quand il faut reculer – il faut juste se souvenir de l’utiliser !
Voici comment activer cette fonction dans le Pro-L de FabFilter:
Expérimenter avec l’écrêtage
Dans le monde du mixage, l’écrêtage est un gros mot.
La vérité ?
Dans certains cas, il peut en fait être utile.
En fait, c’est l’arme secrète de choix pour de nombreux ingénieurs de mastering.
L’écrêtage peut ajouter du volume et de l’énergie aux pistes. C’est souvent une excellente alternative à la limitation. Essayez les deux – certaines pistes bénéficieront davantage de l’une que de l’autre. Vous pouvez même les utiliser ensemble.
Pour apprendre à utiliser l’écrêtage efficacement, regardez la vidéo ci-dessous :
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