« Vicente Fernández est le (Frank) Sinatra de la musique ranchera. C’est le chanteur suprême ; l’homme qui fait les choses à sa façon. »
-The Houston Chronicle 10/11/91-
C’était au début de l’automne 1991 lorsque Vicente Fernández était à Houston, au Texas, pour une autre de ses tournées américaines. Le matin du concert de Fernández au pavillon historique Hofheinz de la ville, le gros titre de la première page du journal national, The Houston Chronicle, annonçait que Fernández était « le Sinatra des Rancheras ».
Pendant des décennies, Fernández avait été reconnu et honoré pour ses réalisations dans le monde de la musique. Mais jusqu’au 11 octobre 1991, personne n’avait jamais déclaré qu’en tant que chanteur, Fernández était sur un pied d’égalité avec peut-être le plus grand chanteur de l’histoire de la pop américaine.
En cinq décennies de carrière, Fernández a reçu tous les honneurs et toutes les accolades du monde du spectacle et au-delà. Il a remporté des Grammys et des prix Premio Lo Nuestro. Il est régulièrement en tête des classements de Billboard et a été récompensé par des prix pour l’ensemble de sa carrière, des honneurs au hall of fame et même une étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood.
Avec sa tenue de charro, son large sombrero et son impeccable ensemble mariachi d’accompagnement, il s’est produit sur les plus grandes et les plus prestigieuses scènes du monde. Il a fait la tête d’affiche de l’Auditorio Nacional de Mexico et de la Plaza de Toros Mexico jusqu’au Madison Square Garden et au Radio City Music Hall de New York.
Plusieurs considéraient Fernández comme le quatrième gallo du Mexique, ou coq chanteur.
Les trois autres sont considérés comme les plus grands chanteurs de tous les temps au Mexique. Mais ils sont tous morts jeunes – Jorge Negrete à 42 ans en 1953, Pedro Infante à 39 ans en 1957 et Javier Solis à 34 ans en 1966. C’est dans ce profond vide artistique que Fernández s’est immiscé en 1966.
Pendant plus de 40 ans, Vicente Fernández a maintenu son rang de plus grand chanteur vivant du Mexique, associant une tessiture d’opéra à une profonde compréhension des racines rurales de la musique ranchera. Au fil des ans, il a inspiré des centaines d’imitateurs, mais aucun n’a jamais pu égaler sa puissance et son registre lyrique. Dans les dizaines de films mexicains dans lesquels il a joué, Fernández a souvent joué un rôle qui lui convenait parfaitement, celui du fier charro, ou cow-boy mexicain.
En tant que chanteur de classe mondiale, Fernández combine toujours une musicalité impeccable, des chansons provocantes et sa grande voix pour offrir des performances inoubliables. Il était et continue d’être prolifique, influent, et finalement un acteur critique responsable de la croissance et du développement du genre ranchera moderne. Pour son intégrité artistique, son dévouement inlassable et son enthousiasme sans fin, Fernández sera noté dans les livres d’histoire comme l’un des pionniers fondamentaux et influents de la musique ranchera et une figure imposante de l’évolution de la musique régionale mexicaine.
Sa discographie imposante comprend plus de 100 albums. Il est influent dans la façon dont il a façonné la croissance et le développement de la musique ranchera. À travers les centaines de chansons qui mettent en valeur sa voix, Fernández est certain d’être associé à la fierté et à l’art mexicains dans le monde entier.
RACINES DE JALISCO
Vicente « Chente » Fernández est né le 17 février 1940 dans la ville de Huentitán El Alto, Jalisco, Mexique. Ses parents étaient l’éleveur Ramón Fernández et la femme au foyer Paula Gómez de Fernández. À l’âge de 8 ans, il reçoit une guitare et apprend rapidement à en jouer. Il a également commencé à étudier la musique folklorique. « Certains de mes premiers souvenirs, datant de mes 6 ou 7 ans, sont d’aller voir les films de Pedro Infante et de dire à ma mère : « Quand je serai grand, je veux être comme eux » »
Il a participé à un concours de chant à Guadalajara à l’âge de 14 ans, et a remporté la première place. Cette victoire lui a donné la confiance nécessaire pour commencer à se produire dans des restaurants et des mariages.
Au début de 1963, sa mère, Paula Gómez de Fernández, meurt d’un cancer à l’âge de 47 ans. Plus tard cette année-là, le 27 décembre, il épouse María del Refugio « Cuquita » Abarca Villaseñor, sa voisine à Guadalajara. Le couple aura quatre enfants : Vicente, Gerardo, Alejandro et Alejandra.
Travaillant pour faire avancer sa carrière, Fernández, alors âgé de 24 ans, est sollicité comme vocaliste par deux des meilleurs mariachis de Guadalajara – Mariachi Amanecer de Pepe Mendoza et Mariachi de José Luís Aguilar. Grâce à son travail avec ces groupes, il a été présenté à Felipe Arriaga. À cette époque, il se produit régulièrement dans l’émission de radio sur le thème des mariachis intitulée Amanecer Tapatío (Matin de Guadalajara). Bientôt, Arriaga et d’autres amis influents le convainquent de s’installer à Mexico, la capitale politique, commerciale et culturelle du Mexique.
À la fin de 1965, Fernández se présente aux grands labels basés dans la ville. Il essuie toujours des refus, mais il commence à traîner dans les studios de CBS dans l’espoir de décrocher une audition. Finalement, Fernández a mis le pied dans la porte de XEX, la station de radio AM à canal clair connue pour être la plus écoutée au Mexique. XEX l’a exposé à un public national.
DÉSTINY MUSICAL
Quelques mois plus tard, la trajectoire de Fernández a changé à jamais. Aux premières heures du matin du 19 avril 1966, Javier Solís, le chanteur de bolero-ranchero le plus populaire du Mexique, meurt des complications d’une opération de la vésicule biliaire. Une semaine plus tard, les maisons de disques qui avaient refusé Fernández commencent à l’appeler. À l’été 1966, Fernández signe avec CBS México (aujourd’hui Sony Music) et enregistre ses premiers succès : « Tu Camino y El Mío », « Perdóname » et « Cantina del Barrio ». La carrière discographique de Fernández est lancée. D’autres succès suivront, notamment « Soy de Abajo », « Ni en Defensa Propia » et « Palabra de Rey. »
Non content de faire des disques et de se produire sur scène, Fernández se lance également dans le cinéma. Son premier film est Uno y Medio Contra el Mundo. Trois ans plus tard, il tient son premier rôle vedette à succès dans La Ley del Monte. La chanson titre du film a également été un succès pour Fernández. Parmi ses albums à succès du début des années 1970 figurent El Rey, El Hijo del Pueblo et Para Recordar. Il construisait un corpus d’œuvres qui mettrait en valeur sa voix expressive et définirait la musique mariachi moderne.
LE ROI DE LA MUSIQUE RANCHERA
En 1975, Fernández était admiré par les fans de mariachi, mais il n’était pas encore une figure emblématique. Mais cela allait bientôt changer. En 1976, le compositeur Fernando Z. Maldonado a écrit un autre type de ranchera. Une ranchera sur un macho qui accepte sa culpabilité dans une relation ratée. C’était un nouveau thème, et il a touché une corde sensible : « Volver, Volver » est devenu un hymne de la ranchera. Incorrigible homme à femmes, Fernández personnifie le protagoniste de la chanson. C’est une combinaison magique de musique, de paroles et de voix. À la fin de l’année 1976, « Volver, Volver » a battu des records de vente et est jouée dans les voitures, les maisons et les juke-boxes dans tout le monde hispanophone. Enfin, Fernández était incontestablement une star internationale.
La presse musicale mexicaine du début des années 1980 a surnommé Fernández El Ídolo de México (l’idole du Mexique) et le surnom est resté. Sur scène, il s’est fait connaître par son refrain humble : « Tant que vous n’arrêterez pas d’applaudir, votre Chente n’arrêtera pas de chanter. »
Entre les enregistrements et les tournées, Fernández s’est taillé une place pour sa famille. En 1980, il a construit un ranch de 1 250 acres près de Guadalajara, appelé Los Tres Potrillos (les trois pouliches) en l’honneur de ses trois fils. Entouré d’un canal d’irrigation, le ranch donne l’impression d’être un cocon.
En entrant dans sa quatrième décennie d’enregistrement, dans les années 1990, Fernández continue d’étoffer son canon de classiques avec des succès comme « Aunque me Duela el Alma » (1995), « Me Voy a Quitar de En Medio » (1998) et « La Mentira » (1998), la chanson thème de la populaire telenovela centrée sur le ranch. Il a obtenu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et a été intronisé au Billboard’s Hall of Fame.
Interprète avant tout, Fernández n’écrit qu’occasionnellement des chansons, laissant généralement ce travail aux experts. » J’ai toujours dit qu’il n’y avait pas de grands compositeurs – il y a de grandes chansons « , déclare Fernández. « Et je n’ai jamais prétendu être un auteur-compositeur. C’est un métier difficile. Cependant, certaines idées et inspirations me sont venues et quand cela se produit, je prends un stylo et je les note. »
Le 17 septembre 2002, il a été nommé Personne de l’année par la Latin Academy of Recording Arts and Sciences, les producteurs des Latin Grammys. Cet honneur rendait hommage à ses réalisations artistiques et à son soutien au National Hispanic Scholarship Fund. N’oubliant jamais ses humbles racines, Fernández se souvient également de ses fans qui vivent dans les petites villes et les régions isolées du Mexique, donnant des spectacles gratuits dans les foires de campagne.
Quand le sujet de la retraite est abordé, Fernández dit qu’il saura quand il aura atteint sa limite. Contrairement à Frank Sinatra, il dit qu’il ne prendra pas sa retraite plus d’une fois. Il ne se produira pas non plus s’il ne peut pas donner le meilleur de lui-même à ses fans. « Je ne sens pas mon âge. C’est peut-être parce que je vis et travaille dans un ranch et que je pratique une vie saine », dit Fernández. « Les gens m’ont tellement donné, et mon amour pour eux est si grand, que j’ai bien réfléchi au jour où je prendrai ma retraite. »
La légende vivante grandit…
En tant que chanteur, Vicente Fernández est au sommet de son art. La preuve en est ses récentes réalisations, qui ressemblent plus typiquement à celles d’une jeune étoile montante qu’à celles de quelqu’un qui enregistre et tourne depuis plus de 40 ans.
En 2006, après trois ans d’absence du studio d’enregistrement, Vicente Fernández a sorti son album de retour La Tragedia Del Vaquero (La Tragédie du cow-boy), comprenant 14 chansons inédites. Un souvenir et un classique instantané dans le canon de la musique mariachi.
Cet album a produit les tubes » Lejos De Mi Tierra « , » La Tragedia del Vaquero » et » Qué Chulada de Mujer « .
En 2006 également, en préparation du 40e anniversaire de Vicente Fernández en tant qu’artiste de disque – Sony Music a publié une collection de trois CD de ses plus grands succès, intitulée The Living Legend ( » La Leyenda Viviente « ). Contenant 35 classiques, ainsi que la nouvelle chanson « Me Quedan Todas », cet ítem de collection a été avidement recherché par les fans aux États-Unis et au Mexique. Les radios régionales de pop mexicaine et latine, quant à elles, ont envoyé « Me Quedan Todas » en tête des classements de diffusion.
Pour 2007, année officielle de son 40e anniversaire, El Rey s’est lancé dans l’une des plus grandes tournées de musique latine de l’histoire des États-Unis. Et il est revenu avec un nouvel album studio passionnant – Para Siempre, qui, trois mois après sa sortie, a été certifié RIAA Double Platine (Latin) aux États-Unis et à Porto Rico. Le premier single de l’album, « Éstos Celos », a passé plus de trois mois à la première place des principaux classements régionaux de diffusion au Mexique. La chanson a terminé l’année en tant que chanson régionale mexicaine la plus jouée de 2007 aux États-Unis, tandis que Para Siempre a reçu une nomination pour le meilleur album Ranchera aux Grammys 2008.
Le succès de Para Siempre s’est poursuivi avec sa chanson titre. C’était la chanson principale de la télénovela à succès de Televisa, « Fuego en la Sangre », qui a produit les meilleures audiences de la chaîne.
En 2008, ses réalisations sont devenues encore plus impressionnantes avec la sortie de son CD/DVD live Primera Fila, qui a été le DVD musical le plus vendu de l’année aux États-Unis, tous genres confondus. Il remporte un Latin Grammy à l’automne 2008, et en 2009, il poursuit sa série de récompenses avec un Premio Lo Nuestro et un Billboard Latin Music Award.
Restant à l’avant-garde de la musique mariachi, il sort son dernier album studio, Necesito de Ti (I Need You), en juillet 2009, alors que le premier single de la chanson titre grimpe dans les charts.
L’ARENA VICENTE FERNÁNDEZ GÓMEZ
Afin de consacrer son amour et son admiration pour les chevaux, pour la vie à la campagne et pour la musique, Vicente Fernández a construit en 2005 l’arène Vicente Fernández Gómez pour les spectacles et l’équitation. Cet espace de 11 000 places est situé dans son ranch Los Tres Potrillos (Trois pouliches), près de Guadalajara. Ultra-moderne et entièrement fermée, l’installation est populaire pour les rodéos, les événements sportifs et les concerts. En 2005, il a accueilli le Congrès LXI et le Championnat national de charro de Vicente Fernández.
Plus populaire et plus innovant que jamais dans les années 2010
À l’aube des années 2010, Vicente Fernández est resté omniprésent, prolifique et toujours intéressant. Il termine les années 2000 avec la réédition en décembre 2009 de Necesito de Ti en configuration CD+DVD, avec 13 pistes audio et vidéo. Il a obtenu la certification Platine au Mexique, et Or aux États-Unis.
L’un des plus importants albums latins de 2009, Necesito de Ti a reçu de multiples reconnaissances pour sa qualité et sa popularité. Le Premios Oye du Mexique lui a décerné trois trophées en novembre 2009. En 2010, Necesito de Ti a reçu le Grammy américain du meilleur album de Ranchera. Plus tard dans l’année, il remporte également le Premio Lo Nuestro d’Univision pour l’artiste ranchera de l’année, ainsi que deux Billboard Latin Music Awards.
Plongeant le puits abondant des plus grands moments de Vicente Fernández, Sony Music sort en 2010 Un Mexicano en la Mexico, un DVD de son concert emblématique du 15 septembre 1984 aux arènes Plaza de Toros de Mexico. Il y a joué devant une foule de 54 000 personnes debout pendant plus de deux heures, alors que la pluie menaçait continuellement d’assombrir le spectacle. Mais, selon la légende, nul autre que le dieu aztèque Tlaloc a tenu les averses à distance, plantant le décor d’une performance historique.
De retour sur la scène avec un autre album studio révolutionnaire, Vicente Fernández sort en septembre 2010 El Hombre Que Más Te Amó (L’homme qui t’a le plus aimé). Bien qu’il n’ait rien à prouver, Fernández a fait un grand pas en avant en devenant producteur pour la première fois de sa carrière et en faisant appel aux talents de jeunes auteurs-compositeurs en herbe. Tout un risque, mais les résultats parlent d’eux-mêmes – El Hombre Que Más Te Amó a remporté le Latin Grammy 2011 du meilleur album de ranchera.
LEGACIE
Vicente Fernández est toujours le chanteur le plus populaire, non seulement dans le genre ranchera, mais dans toute la musique régionale mexicaine.
Avec une énorme discographie qui ne cesse de croître, une voix puissante et une musique inoubliable, Fernández repousse les limites de la musique mariachi et influence absolument tout le monde. Sa longévité, son dévouement à son métier et sa dévotion fidèle à ses fans font qu’il est adoré au Mexique et dans le monde entier.
En tant que pionnier, Vicente Fernández est à la musique mexicaine ce que Hank Williams est à la country, B.B. King est au blues et Woody Guthrie au folk.
LE DERNIER
En 2011, Vicente Fernández se surpasse à nouveau avec Otra Vez (Once Again), sorti en novembre. L’enregistrement a eu lieu dans les États mexicains de Jalisco et de Morelos, dans des studios appartenant à Vicente Fernández lui-même et à ceux de son producteur Joan Sebastian. Une collaboration de virtuoses, Otra Vez marque la deuxième fois que Joan Sebastian produit El Rey – d’où le titre ! Joan Sebastian a également écrit toutes les chansons d’Otra Vez.
Nous profitons d’un régal rythmique sur le premier single « Volcanes Dormidos » (Volcans endormis), qui voit Vicente Fernández incorporer pour la première fois la guitare électrique dans sa musique ranchera. C’est une fusion séduisante, que seuls des maestros comme Vicente Fernández et Joan Sebastian pouvaient réussir.
Alors, une fois de plus – Otra Vez – nous saluons Vicente Fernández, qui est synonyme de perfection en studio, de passion vocale et d’un style inimitable. Comme un bon vin, il se bonifie avec les années. Et il est un maestro pour tout artiste en herbe.
Il est « El Rey », la légende vivante – il est Vicente Fernández
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