« Big Eyes » a été nommé dans la catégorie comédie & musicale lors des derniers Golden Globe Awards. L’actrice principale Amy Adams a même remporté le prix de la meilleure actrice pour avoir joué dans ce film. Pourtant, en regardant ce film, je me suis rendu compte qu’il était très éloigné de ce que j’avais imaginé pour une comédie. Le sujet de ce film était en fait dérangeant et déprimant. Cependant, étant un film de Tim Burton, il y avait certainement de l’humour noir à avoir.
Ce film est un biopic de l’artiste pop fantaisie des années 1950 Margaret Keane (anciennement Ulbrich, née Hawkins). Elle a développé une série de peintures acryliques obsédantes d’enfants aux grands yeux ronds et sombres. Walter Keane, son coquin de mari vendeur, a profité de la popularité croissante de ses peintures. Il les a revendiquées et commercialisées en masse comme étant les siennes. endant ce temps, la timide Margaret était forcée de se conformer à son tissu de mensonges. Elle a été enfermée dans sa salle de travail dans leur maison pour peindre encore plus de Big Eyes, loin des yeux indiscrets du public, et même de sa propre fille. Margaret sera-t-elle capable de se libérer de la prison dans laquelle elle s’est enfermée ?
Amy Adams a tranquillement porté ce film sur ses épaules. Il n’y avait rien de drôle dans ce qu’elle devait faire ici dans le rôle de Margaret. Son personnage a été victime d’un crime des plus cruels. Son mari lui a volé non seulement son art, mais aussi sa confiance et sa liberté même. Adams joue un personnage faible, mais en tant qu’actrice, Adams est tout sauf cela. Avec son jeu sage, Adams a réussi à gagner notre empathie et notre compassion pour sa situation difficile.
Christoph Waltz, en revanche, était excessif, unidimensionnel, pratiquement caricatural, dans le rôle de l’escroc manipulateur Walter. Dès sa première scène, on savait déjà que ce beau parleur préparait un mauvais coup. Jusqu’à sa toute dernière scène dans le tribunal, le Walter de Waltz était une caricature maniaque, n’apparaissant jamais vraiment comme une personne réelle. C’est peut-être la mise en scène de Tim Burton qui est en jeu, car ce personnage de Walter était la source de la plupart de l’humour noir de ce film. L’interaction enflammée de Waltz avec le personnage du critique d’art sévère du NY Times de Terence Stamp est également très mémorable.
La narration de ce film était simple et directe. Pourtant, grâce à la performance fascinante et déchirante d’Amy Adams, on est tenu jusqu’à la fin irrésistible. Les aspects techniques du film, notamment la palette de couleurs pastel de la photographie, ainsi que la conception de la production, les costumes et le maquillage d’époque, contribuent tous à l’aspect charmant et à la sensation nostalgique du film dans son ensemble. 7/10.