20 Faits que vous ne saviez pas à propos de Roméo + Juliette

C’était peut-être la seule pièce de Shakespeare que nous ne nous plaignions pas trop de devoir étudier à l’école, et c’était aussi l’un de nos films romantiques très préférés de toutes les années 1990.

Roméo et Juliette (généralement appelé Roméo + Juliette) de William Shakespeare a rendu Shakespeare à nouveau cool, en nous offrant l’une des expériences cinématographiques les plus excitantes de notre jeunesse. Mais comme vous le verrez si vous poursuivez votre lecture, les choses en coulisses n’étaient pas toujours aussi lovey-dovey que la relation entre les deux amoureux croisés par les étoiles.

Voici 20 choses que vous ne saviez probablement pas sur le chef-d’œuvre de Baz Luhrmann, et nous aimerions entendre vos pensées et souvenirs sur le film, alors n’hésitez pas à nous les faire connaître en postant un commentaire.

Leonardo DiCaprio a payé son propre vol vers l’Australie pour faire partie du film

Alors que Roméo + Juliette était en cours de développement en Australie, le réalisateur Luhrmann a reçu des fonds de la Fox pour faire un atelier et produire des séquences teaser.

Les séquences devaient être tournées en Australie, mais le budget de la production était faible, ce qui signifie qu’il n’y avait pas assez de fonds pour faire venir toute l’équipe par avion.

Leonardo DiCaprio voulait tellement faire partie du projet qu’il a pris des mesures extrêmes.

Le jeune acteur a même payé de sa poche son propre voyage aux antipodes.

DiCaprio s’est également battu pour que le film soit réalisé, Luhrmann affirmant qu' »il a fait un atelier vidéo pour que nous puissions persuader le studio de le faire. Il était extrêmement passionné par ce film. »

Natalie Portman était initialement castée dans le rôle de Juliette

Natalie Portman, qui n’avait que 14 ans à l’époque, était initialement castée dans le rôle de Juliette.

Mais Baz Luhrmann s’est immédiatement inquiété du fait qu’elle était bien trop jeune pour le rôle.

Cette crainte s’est avérée exacte lorsqu’on a estimé que des séquences de répétitions donnaient l’impression que DiCaprio la  » molestait « .

DiCaprio avait 21 ans à l’époque, et mesurait 1,80 m, ce qui signifie que la différence d’âge entre les deux était apparente.

‘C’était vraiment décevant’, a expliqué Portman plus tard dans une interview. ‘Mais je n’aurais pas voulu être dans le film et que cela ait l’air faux’.

Leonardo DiCaprio était impressionné par Clare Danes parce qu’elle ne voulait pas flirter avec lui

Sarah Michelle Gellar était le deuxième choix pour le rôle de Juliette, mais elle a dû refuser en raison de conflits d’horaires.

Claire Danes a également auditionné pour le rôle, et a sérieusement impressionné ses collègues du casting.

Agée de seulement seize ans à l’époque, Danes n’était pas gênée par sa co-star plutôt intimidante.

Après son audition, Leonardo DiCaprio tenait à ce que Claire Danes soit retenue.

Non seulement elle était la seule actrice à le regarder dans les yeux lorsqu’elle délivrait ses répliques, mais elle ne se lassait pas non plus de l’impressionner en jouant les flirteuses !

Marlon Brando a failli jouer

Si vous vous souvenez bien, le rôle du père Laurence a été interprété avec brio par l’acteur anglais Pete Postlethwaite.

Pourtant, un autre acteur de méthode légendaire a bien failli endosser le rôle.

Marlon Brando a apparemment envoyé des lettres à Baz Luhrmann au sujet du rôle, exprimant son intérêt pour le film.

Il avait de l’expérience dans les films basés sur les pièces de Shakespeare, ayant déjà joué dans Jules César (1953).

Malheureusement, il a finalement décidé de se retirer en raison de problèmes familiaux après que son fils ait été arrêté pour meurtre.

Claire Danes et Leonardo DiCaprio ne s’entendaient pas pendant le tournage

Ils avaient beau tourner l’une des histoires les plus romantiques de tous les temps, des rapports faisaient état de problèmes sur le plateau.

Apparemment, Leonardo DiCaprio et Claire Danes se disputaient constamment, et l’atmosphère sur le plateau était tendue.

Apparemment, Danes considérait que DiCaprio était extrêmement immature et qu’il était difficile de travailler avec lui.

En contrepartie, DiCaprio estimait qu’elle était beaucoup trop professionnelle et coincée. Eh bien, on dit que les opposés s’attirent !

La paire s’éviterait complètement, paraît-il, jusqu’à ce qu’ils aient besoin de tourner une scène ensemble.

Le coiffeur du film a été capturé et rançonné pendant le tournage

Si vous pensiez que les plateaux de tournage n’étaient que paillettes et glamour, vous vous trompiez !

Ce qui est choquant, c’est que le coiffeur du film, Aldo Signoretti, a été enlevé et retenu contre rançon pendant le tournage du film.

Baz Luhrmann l’a confirmé en disant que « les bandidos ont sonné et ont dit : ‘Pour 300 dollars, vous pouvez le récupérer' ».

« Alors Maurizio descend en agrippant l’argent devant l’hôtel, le brandit, leur jette le sac et ils ont jeté Aldo hors de la voiture et lui ont cassé la jambe. »

Signoretti a été transporté d’urgence à l’hôpital où il a reçu des soins médicaux d’urgence pour sa blessure, et a heureusement récupéré complètement.

Les nuages orageux en arrière-plan étaient authentiques

Vous vous souvenez peut-être d’un ciel orageux d’allure plutôt inquiétante en arrière-plan lors de la scène « un fléau sur vos deux maisons ».

Mais vous n’avez peut-être pas réalisé qu’il n’y avait absolument aucun effet spécial !

Oui, ils ont décidé de tourner pendant le début d’un véritable ouragan au Mexique, après lequel les décors sur lesquels ils tournaient ont été complètement détruits.

Ils n’ont eu le temps de réaliser que deux plans avant que les choses ne commencent à devenir trop dangereuses.

‘Toute l’équipe portait des lunettes de protection’, explique Luhrrmann. ‘Et les gars avaient du sable urticant dans les yeux’.

Toute l’écriture affichée à l’écran est une citation shakespearienne

Si vous êtes un aficionado avoué de la littérature anglaise, vous avez peut-être remarqué quelque chose de particulier dans les signes utilisés dans le film.

Croyez-le ou non, le texte de chaque panneau, affiche et morceau de papier du film est une citation de Shakespeare.

Par exemple, le slogan de Phoenix Gas est « ajoutez plus de carburant à votre feu », une citation du roi Henri VI, 3e partie.

Nous voyons également un titre de journal qui dit  » une éruption féroce d’émeute « , qui vient de Richard II.

En plus de cela, il y a une publicité pour une arme à feu avec l’accroche  » shoot forth thunder « , qui est tirée du roi Henry VI partie 2.

Il avait un budget extrêmement réduit pour un film aussi épique

Non seulement il mettait en vedette possiblement le plus grand acteur de la planète à l’époque, mais la production était sérieusement impressionnante.

En gardant cela à l’esprit, vous serez peut-être surpris d’apprendre que Roméo + Juliette avait un budget relativement faible.

Il a rapporté 147 millions de dollars pour un budget de seulement 14 millions de dollars, recevant des critiques majoritairement positives.

Non seulement cela, mais il a même été nommé pour l’Oscar du meilleur art/décor.

Le film a également été inclus dans la liste des films que le BFI a suggéré de regarder avant l’âge de 14 ans.

Baz Luhrmann pense que c’est le film que William Shakespeare lui-même aurait fait

Le réalisateur de Roméo + Juliette, Baz Luhrmann, voulait essayer de faire un film dont William Shakespeare lui-même serait fier.

« Je voulais regarder la façon dont Shakespeare pourrait faire un film de l’une de ses pièces s’il était réalisateur », a-t-il expliqué.

Luhrmann a poursuivi en disant que le barde était « un amuseur acharné et un utilisateur de dispositifs incroyables et d’astuces théâtrales pour finalement créer quelque chose de significatif et transmettre une histoire. C’est ce que nous voulions faire. »

Il a également insisté sur le fait que le film durerait exactement deux heures.

Ceci était conforme au prologue qui indique : ‘Est maintenant le trafic de deux heures de notre scène’.

La bande originale est devenue platine

La bande originale de Roméo + Juliette comportait un mélange éclectique de musique classique, pop et rock.

Parmi les artistes dont la musique a été utilisée dans le film figurent The Cardigans, Des’ree et Garbage.

On peut également entendre la Symphonie 25, écrite par Wolfgang Amadeus Mozart.

L’album a été multi-platine, ce qui a conduit à un deuxième volume certifié or.

Il manquait cependant une chanson très spéciale qui avait été écrite spécialement pour le film.

Luhrmann a fait appel à Radiohead pour écrire une chanson pour le générique de fin

Le chanteur du groupe de rock britannique Radiohead, Thom Yorke, est souvent considéré comme le plus grand génie lyrique de notre époque, et Luhrmann était clairement d’accord.

Il a envoyé au groupe une cassette vidéo des vingt dernières minutes du film et lui a demandé d’écrire une chanson pour le générique de fin.

Yorke s’est exécuté et a écrit le morceau iconique (et justement intitulé) Exit Music (For a Film).

Les paroles font fortement référence au texte, y compris des lignes telles que ‘pack and get dressed, before your father hears us, before all hell breaks loose’.

La chanson sera ensuite incluse dans leur album OK, Computer de 1997, et sera considérée par Luhrmann comme ‘l’un des meilleurs thèmes de sortie jamais écrits’.

Baz Luhrmann voulait prouver que Shakespeare ‘n’était pas réservé aux snobs’

Luhrmann avait pour objectif de raconter l’histoire originale de manière moderne et plus accessible.

‘Ce que j’ai vraiment entrepris de faire, c’est de casser ce que j’appelle le ‘club Shakespeare’, a expliqué Luhrmann.

Il a insisté sur le fait qu’il n’était pas nécessaire de ‘faire partie du club’ pour apprécier Shakespeare.

Shakespeare n’avait que 26 ans lorsqu’il a écrit la pièce, et aux yeux de Luhrmann, il  » a écrit cette pièce fantastique pour que tout le monde puisse la comprendre, pour que tout le monde puisse être affecté par elle « .

Ceci était personnel pour Luhrmann, qui avait eu du mal à s’identifier à Shakespeare dans son enfance. Il était déterminé à montrer que Shakespeare pouvait être pertinent dans le monde moderne.

Toutes les armes du film portent le nom d’épées

Roméo, Mercutio et Tybalt, ainsi que plusieurs autres personnages, ont une fusillade dans le film.

Dans la pièce de Shakespeare, ces combats se déroulaient bien sûr avec des épées et non des armes à feu.

Luhrmann tenait à inclure un clin d’œil aux épées originales, il a donc décidé de donner leur nom aux armes à feu.

Les autres personnages, comme Benvolio, Mercutio et Tybalt ont des rapières et des épées.

Il y a eu des problèmes pour filmer certaines scènes

Lorsque nous regardons un film, tout semble sans effort et cohérent. Cependant, dans ce cas, des problèmes se préparaient en coulisses.

Le cinéaste Donald McAlpine a été confronté à une énigme lorsqu’il s’est agi de filmer la scène où Roméo et Juliette se rencontrent dans l’aquarium.

L’aquarium et l’eau étaient tous deux impossibles à filmer sans que les reflets de l’équipe de tournage soient visibles.

Il a réussi à résoudre le problème en insérant quelques tubes fluorescents dans le réservoir.

Ils étaient placés hors de la ligne de mire de la caméra et constituaient la seule source de lumière pour toute la scène.

Leonardo DiCaprio était le premier en lice pour jouer Roméo

Baz Luhrmann était catégorique : DiCaprio était parfait pour le rôle, et ne pouvait pas imaginer quelqu’un d’autre jouer ce rôle.

Il est même allé jusqu’à dire qu’il aurait refusé de poursuivre le film si DiCaprio n’avait pas été retenu.

« Je ne pouvais penser à personne qui incarne ce qu’il incarne », a-t-il expliqué.

Je veux dire, il y a l’essence physique, la représentation physique, mais plus important encore… il avait une telle capacité innée à prendre la langue, à rester dans l’iambique mais aussi à l’embrasser et à la faire sienne.’

La paire est devenue de bons amis, ce qui a été cimenté par le dévouement pur et simple de DiCaprio au film.

Baz Luhrmann pensait que Leonardo DiCaprio était une rock star

Avant de rencontrer DiCaprio, Luhrmann avait vu des photos de lui dans la presse.

C’était bien sûr avant Titanic, et l’acteur n’était pas encore devenu le nom familier qu’il est aujourd’hui.

Après avoir vu la photo, Luhrmann a pensé qu’il était exactement le genre de personne qui serait parfaite dans le rôle de Roméo.

Cependant, il a d’abord présumé que DiCaprio était une rock star, avec ses cheveux ébouriffés et son allure classique.

Quand il a découvert que DiCaprio était en fait un acteur, il a été ravi, et s’est donné pour mission de le faire participer au film.

Claire Danes avait le béguin pour sa co-star

Nous avons déjà abordé la façon dont Danes et DiCaprio étaient à couteaux tirés sur le plateau, mais nous n’avons pas vraiment approfondi les raisons derrière cela.

Souvenez-vous à l’école, quand si quelqu’un était méchant avec vous, vos parents vous disaient que c’était parce qu’il vous  » draguait  » ?

Eh bien, cela pourrait en fait être vrai dans ce cas. Selon Danes, elle avait un énorme béguin pour DiCaprio, qui était de cinq ans son aîné.

‘C’était problématique’, a expliqué la star. ‘Je ne pouvais pas vraiment avoir le béguin pour le gars dont j’avais professionnellement le béguin !’.

Apparemment, elle a trouvé que la seule façon de gérer cette ‘étincelle’ était d’ignorer à peu près complètement sa co-star. Très bien !

Claire Danes a porté une perruque pendant le tournage

Claire Danes a porté plusieurs perruques tout au long du film, car ses propres cheveux étaient coupés court à l’époque.

Elle a également fait fabriquer une perruque aquatique spéciale pour les scènes sous-marines.

Pendant les séquences sous-marines, les acteurs devaient tourner dans de l’eau froide.

C’était pour éviter que leur peau ne devienne trop rouge à cause de la chaleur éventuelle de la piscine.

La combinaison de l’eau glacée et de la tension entre les acteurs principaux a entraîné des frictions sur le plateau.

Ce fut la version cinématographique la plus lucrative d’une pièce de shakespeare

Il y a eu un afflux d’adaptations de pièces de William Shakespeare, en particulier dans les années 80 et 90.

Mais aucune ne s’est avérée aussi populaire que Roméo+Juliette, qui a rapporté plus de 147 millions de dollars dans le monde. Cela en a fait l’adaptation cinématographique la plus rentable d’une pièce de Shakespeare.

Il a même battu des films comme Dix choses que je déteste de toi, qui mettait en vedette Heath Ledger et était basé sur La Mégère apprivoisée.

Comme la plupart des œuvres de Shakespeare, Roméo + Juliette a été entièrement écrit en pentamètre iambique.

Cependant, Pete Postlethwaite, qui joue le rôle du père Laurence, est le seul acteur du film qui parle en utilisant ce mètre.

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