19 règles de composition photographique que vous devez connaître pour être génial

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Pourquoi la composition photographique est importante

La composition photographique bien appliquée lors de la création d’une image aide le spectateur à voir, comprendre et apprécier la photo.

Les règles de composition en photographie (je préfère dire les techniques de composition) existent, car au fil du temps les créatifs ont appris comment :

• les humains apprécient une image
• l’œil humain fonctionne
• le cerveau réagit à une image.

Cela remonte à très, très, très longtemps avant l’invention des appareils photo. Les règles de composition s’appliquent à l’art en général, pas seulement à la photographie.

Donc, à la fin de ce tutoriel, vous reconnaîtrez les techniques de composition utilisées dans les grandes œuvres d’art et vous serez capable de créer de meilleures photos !

Pourquoi y a-t-il autant de règles de composition en photographie ?

3 raisons pour lesquelles vous devriez connaître plusieurs des règles de composition…

• Toutes les règles ne s’appliquent pas à toutes les scènes, donc connaître une variété de techniques de composition vous donne une plus grande expertise. De plus, vous voulez de la variété dans votre photographie, donc plus vous en savez sur la composition photographique, plus votre photographie sera variée et intéressante.
• Utiliser plusieurs techniques de composition photographique ensemble dans une image renforce la composition. Ainsi, la plupart des images utilisent plus d’une règle de composition.
• Certaines techniques de composition en contredisent d’autres, mais connaître les règles de composition signifie que vous savez quand utiliser telle ou telle technique et quelle combinaison de techniques fonctionne.

Vous avez peut-être déjà entendu dire que « les règles sont faites pour être transgressées », ce qui est bien. En fait, parfois, briser les règles de composition est génial et ajoute à l’histoire de l’image. Cependant, si vous ne connaissez pas les règles de la composition photographique, vous ne saurez pas comment les enfreindre.

Notre ebook donne tous les détails sur la façon d’utiliser les 19 techniques et vous aurez tout en un seul endroit pour vous y référer facilement…

19 Règles de composition photographique – c’est parti !

Il y en a d’autres, mais commencez par ces 19 premières techniques de composition photographique…et commencez à vous entraîner dès aujourd’hui.

Règle des tiers

De tous les conseils de composition photographique que nous allons énumérer, celui dont vous avez peut-être déjà entendu parler est la règle des tiers. C’est généralement la technique de composition avec laquelle les photographes débutants commencent. Cette règle est particulièrement facile si vous avez une vue quadrillée dans le viseur de votre appareil photo.

Vous verrez que votre vue est divisée en neuf sections par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Comme la grille de la photo ci-dessous.

Regardons d’abord les lignes verticales. Voyez-vous les quatre points où les lignes se croisent ? Ce sont les tiers de l’image. Si vous placez votre sujet à l’une ou l’autre de ces lignes verticales, vous aurez une image bien plus agréable.

Passons maintenant en revue les lignes horizontales. Placer un horizon dans une image au niveau de la ligne horizontale supérieure ou de la ligne horizontale inférieure crée une image beaucoup plus intéressante que si l’horizon se trouve au centre de l’image.

Lorsque vous photographiez une personne, placez l’œil le plus proche de l’appareil photo sur l’un des points d’intersection.

Plongez plus profondément dans la composition photographique et la règle des tiers : Pourquoi vous devez connaître la règle des tiers – et combien c’est facile

Cadrage

Cela n’a rien à voir avec l’accrochage de photos sur un mur. C’est une technique de composition qui utilise quelque chose comme un cadre autour de votre sujet dans la scène. Le cadrage d’un sujet dans une image guide l’œil du spectateur vers votre sujet. Vous pouvez cadrer votre sujet en utilisant une variété infinie de techniques.

Exemples de cadres créés par l’homme :

• Arches
• Portes
• Ponts

Les cadres naturels comprennent :

• les branches d’arbres
• les grottes
• les montagnes

Votre sujet peut également créer un cadre, tel que :

• poser en positionnant les bras ou les mains autour de son visage comme un cadre

Pensez à l’athlète Mo Farrah et à sa pose « mobot ». Lorsqu’il place ses bras en l’air, pliés au niveau du coude avec ses mains sur le dessus de sa tête. Non seulement il crée la forme en M de son nom avec cette pose, mais il dirige également l’attention du spectateur sur son visage, encadré par ses membres. Cela garantit que, quoi qu’il se passe d’autre dans l’image, votre œil est attiré par son visage souriant.

Pour plus de détails sur le cadrage dans la composition photographique : Comment utiliser le cadrage comme un outil de composition photographique vraiment facile

Répétition

Si quelque chose est répété une ou deux fois, cela rend la photo intéressante. S’il est répété plusieurs fois, il devient un motif, qui est énuméré ci-dessous.

La répétition dans la composition photographique conduit l’œil du spectateur vers votre sujet de la même manière que les lignes de conduite fonctionnent, de sorte que vous constaterez que vous combinerez souvent ces deux techniques de composition lors de la création d’une image.

La couleur, la forme, des parties d’objets ou même des objets entiers peuvent être répétés pour une composition forte.

Plus de lecture sur la répétition dans la composition photographique : Comment utiliser la répétition pour rendre vos photos irrésistibles

Les lignes de tête

C’est une autre technique de composition photographique pour les débutants, car elle est facile à prendre en main et, une fois apprise, vous ne « déverrouillerez » jamais les lignes de tête. Elles sont l’équivalent de placer une flèche « vous êtes ici » sur une carte.

Les lignes directrices dans la composition font ce qu’elles disent sur l’étain. Ce sont des lignes qui conduisent l’œil du spectateur vers le sujet, le point central de l’image. Les lignes directrices peuvent également être utilisées pour diriger l’œil du spectateur hors de l’image. En fait, les lignes directrices dirigeront l’œil vers où vous voulez qu’il aille, car nos yeux suivent les lignes.

Comme les cadres, les lignes directrices peuvent être naturelles, comme :

• une rangée de nuages
• des rivières
• une ligne d’arbres

Elles peuvent être fabriquées par l’homme, comme :

• des routes
• des rails
• des bâtiments convergents

Lorsqu’on photographie des personnes, les lignes directrices peuvent être créées par :

• le placement des membres de votre sujet, l’utilisation des bras et des jambes conduisant l’œil du spectateur vers le visage du sujet

Les lignes directrices n’ont même pas besoin d’être droites ! Pensez à un chemin de campagne sinueux, ou à une rivière menant au point focal de votre image.

Obtenez plus d’informations sur les lignes directrices : Comment utiliser les lignes directrices pour une composition photographique impressionnante

Espace négatif

Laisser de l’espace autour de votre sujet lui donne de la « respiration » dans le cadre. Le minimalisme de cette technique de composition photographique fait en sorte que l’œil du spectateur soit attiré par le sujet.

L’espace négatif est l’espace vide dans votre image.

Lisez ici comment utiliser l’espace négatif pour une composition intéressante : Utiliser l’espace négatif comme un positif puissant dans la composition photographique

Couleur

Savoir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble, et comme opposées, vous aide à utiliser la couleur comme technique de composition photographique créative.

La théorie des couleurs est un outil de composition utilisé dans tous les domaines du design pour créer des conceptions agréables et ayant de l’impact, comme le design graphique, le design de mode et le design d’intérieur.

Les couleurs opposées sur la roue des couleurs sont des couleurs complémentaires, et fonctionnent donc bien ensemble dans une image.

Alternativement, une tache de couleur dans une image autrement monochrome crée un merveilleux élément d’intérêt visuel. (Pas la couleur ajoutée en post-production à une image en noir et blanc, mais un éclair de couleur dans une scène autrement presque incolore.)

Ne soyez pas tenté d’utiliser l’outil de couleur d’accompagnement lors de l’édition d’une image. Bien que nous parlions de conseils de composition photographique, je me faufile dans ce conseil important.

Une image en noir et blanc avec une partie de l’image en couleur a très, très rarement un bon aspect et la plupart du temps un aspect mauvais et daté. Une exception est le film Schindler’s List de 1993 où le rouge comme couleur d’accompagnement a été utilisé avec une habileté exceptionnelle pour ajouter à l’histoire. Mais c’était il y a bien longtemps.

Lire la suite sur la couleur dans la composition photographique : Comment utiliser la couleur pour une composition photographique accrocheuse

Équilibrer les éléments

Lorsque vous avez un sujet fort au premier plan, il est utile d’avoir un sujet plus petit à l’arrière-plan pour équilibrer l’élément de premier plan. C’est particulièrement vrai lorsque vous utilisez également la règle des tiers comme technique de composition.

Lorsque vous équilibrez les éléments d’une image, vous créez un intérêt pour le spectateur.

Cela peut sembler contredire mon conseil de composition photographique précédent sur l’espace négatif, mais c’est l’avantage de tant de règles de composition. Certaines techniques de composition photographique fonctionnent mieux avec certaines scènes et c’est à vous, en tant que photographe, de juger quelle règle de composition fonctionnera le mieux pour votre photographie.

Découvrez comment utiliser l’équilibre : Conseils essentiels pour créer un équilibre dans la composition photographique

Focus différentiel (sélectif)

Un excellent moyen de diriger l’œil du spectateur exactement là où vous voulez qu’il regarde, sur le sujet principal de votre photographie, est d’utiliser la mise au point différentielle (également connue sous le nom de mise au point sélective).

Pour obtenir une mise au point différentielle, veillez à ce que votre sujet principal soit nettement mis au point avec une profondeur de champ étroite. L’arrière-plan flou contraste avec le sujet mis au point, de sorte que le sujet retient votre attention.

La mise au point différentielle est une technique de composition photographique bien connue, utilisée pour photographier des portraits.

Lisez-en plus sur la mise au point différentielle ici – Comment utiliser la mise au point différentielle pour faire ressortir vos photographies

Pour plus d’informations sur l’obtention d’un arrière-plan flou, consultez la technique de composition photographique n°. 12 (profondeur de champ) dans cette liste.

Ayez tous les détails sur la façon d’utiliser toutes ces techniques de composition en un seul endroit pour une référence facile !

Symétrie

J’aime personnellement que toutes les choses soient asymétriques, mais dans la composition photographique, la symétrie fonctionne très bien. Parfois, briser la symétrie fonctionne bien aussi, simplement parce que la rupture met en évidence la symétrie.

Lorsque vous commencez à regarder, vous serez surpris par la quantité de symétrie que vous voyez autour de vous, à la fois artificielle et naturelle. Si vous voulez briser la règle des tiers, la symétrie est un bon moyen de le faire.

En savoir plus sur cette astuce de composition photographique : Utiliser la symétrie dans la composition photographique pour obtenir d’excellents résultats

Nous en sommes à la moitié de nos astuces de composition photographique. Vous sentez-vous créatif et inspiré ?

Utiliser des motifs comme technique de composition photographique peut être très attrayant visuellement. Ils sont formés par la répétition de :

• formes
• objets
• lignes

Les motifs créent une harmonie dans une image et sont un merveilleux outil de composition photographique. L’astuce avec les motifs est de s’assurer qu’ils remplissent le cadre (plus d’informations sur cette technique de composition ci-dessous).

Vous pouvez également mettre en valeur le motif en insérant un objet pour le casser, ce qui ajoute instantanément un autre niveau d’intérêt à l’image.

En savoir plus ici : Rendez-le intéressant – utilisez des motifs dans la composition photographique

Profondeur (couches)

De même que la superposition de vos vêtements crée une tenue plus intéressante, la superposition en photographie crée de la profondeur et une composition plus intéressante.

Parce qu’une photographie est bidimensionnelle, nous devons travailler dur pour lui donner de la profondeur et la rendre plus attrayante dans un monde tridimensionnel.

Les couches dans les paysages sont créées en s’assurant qu’il y a des éléments de premier plan, de milieu et d’arrière-plan pour attirer l’œil dans la scène. Lorsqu’une couche se superpose à une autre, l’œil du spectateur les sépare automatiquement et voit la profondeur dans l’image.

En savoir plus sur la création de la profondeur avec des couches ici : Utiliser des calques dans la composition photographique pour des photos immédiatement géniales

Profondeur de champ

Utiliser une faible profondeur de champ ou une grande profondeur de champ est un choix que vous faites lorsque vous composez une image.

La faible profondeur de champ est une technique de composition très courante utilisée en photographie de portrait. Isoler le sujet en créant un arrière-plan flou avec une faible profondeur de champ, attire l’attention du spectateur sur le sujet.

Avec la photographie de paysage, une profondeur de champ profonde est généralement l’objectif pour créer des détails (ou une netteté) d’avant en arrière.

Plus de lecture sur la profondeur de champ dans la composition : Utiliser la profondeur de champ pour une composition photographique magnifique

Plus de lecture sur la profondeur de champ :
Ayez les détails sur le contrôle de la profondeur de champ en utilisant l’ouverture ici : Le triangle d’exposition – l’ouverture
Apprenez comment la distance affecte la profondeur de champ ici : Le moyen facile d’obtenir un arrière-plan magnifiquement flou

Point de vue

Changer votre position, et donc votre point de vue, peut changer radicalement l’image. Descendre bas pour photographier votre sujet, ou vous positionner à une plus grande hauteur que votre sujet créera une image très différente.

Des points de vue différents ajouteront certainement plus de drame à votre composition photographique que le point de vue attendu en hauteur debout.

Lisez notre tutoriel sur le point de vue ici : 4 des meilleurs points de vue pour une composition photographique impressionnante

Triangles

Parce que les triangles créent une tension dynamique dans une image, ils rendent la composition intéressante. Nous sommes habitués à la stabilité des lignes verticales et horizontales. Les lignes diagonales des triangles sont comme une grande flèche qui guide l’œil.

Bien sûr, cela ne signifie pas que vous devez courir partout à la recherche d’objets de forme triangulaire à photographier pour appliquer cette astuce de composition photographique. Les triangles peuvent aussi être implicites.

Découvrez comment composer des photos avec des triangles : 5 façons d’utiliser les triangles dans la composition photographique

Remplir le cadre

C’est l’un des conseils de composition photographique les plus faciles à apprendre pour les débutants, donc je pense qu’il est souvent négligé.

Si l’arrière-plan est chargé et distrait la composition de votre image, remplissez le cadre avec votre sujet.

Lorsque vous photographiez une personne, cela peut aller jusqu’à remplir complètement le cadre avec son visage. Pour photographier des motifs (mentionnés précédemment) avec un effet maximal, remplissez le cadre avec le motif.

Lire la suite ici : Remplir le cadre pour une composition photographique avec impact – comment, quand, pourquoi

Simplicité

Lorsque vous photographiez un seul sujet sans aucune distraction, vous attirez l’œil directement sur le sujet.

L’utilisation de la simplicité et du minimalisme comme technique de composition est très agréable et reposante. La simplicité peut également être créée en s’approchant et en zoomant sur un aspect du sujet.

Pour voir le minimalisme et la simplicité à son meilleur, recherchez sur Google « Edward Weston minimalisme ».

Plus de détails sur la simplicité ici : Comment utiliser la simplicité dans la composition photographique pour des photos saisissantes

Les deux techniques de composition photographique suivantes fonctionnent ensemble – 17 & 18

Cette règle de composition photographique adhère au principe selon lequel, dans les langues occidentales, nous lisons de gauche à droite et ne tient pas compte des langues qui se lisent dans d’autres sens. Par conséquent, elle stipule que nous lisons également les photographies de gauche à droite.

Donc, si un mouvement est montré dans une photographie, selon la règle de la gauche à droite, c’est une bonne composition photographique d’avoir ce mouvement allant de gauche à droite. Par exemple, une moto qui passe en trombe de gauche à droite, une personne qui marche de la gauche du cadre vers la droite et un oiseau qui vole de gauche à droite.

Lorsqu’on utilise cet élément de composition en photographie, il est toujours bon d’incorporer la règle de l’espace, détaillée ci-dessous.

Voir plus ici : La règle de gauche à droite a-t-elle vraiment de l’importance dans la composition photographique ?

Règle de l’espace

Une photographie est contenue dans un cadre, les sujets sont donc également contenus dans ce cadre. En donnant aux sujets de l’espace pour se déplacer dans le cadre, nous respectons la règle de l’espace.

Il doit y avoir de l’espace devant le sujet, dans la direction dans laquelle le sujet se déplace, pour permettre au sujet de  » respirer  » dans le cadre. En tant que spectateur, nous pouvons imaginer le mouvement continu du sujet dans l’espace du cadre. Nos yeux vont automatiquement vers l’endroit où le sujet se déplace.

Si vous enfreignez cette règle de composition et que vous avez l’espace derrière le sujet, vous coupez court à son voyage, ce qui fait sursauter l’œil du spectateur. Si cela fait partie de l’histoire que vous racontez, c’est génial, sinon, il est préférable de ne pas brusquer votre spectateur.

Vous remarquerez que cette règle de composition est liée à l’un de nos conseils de composition photographique précédents sur l’utilisation de l’espace négatif. C’est un autre exemple de la façon dont les règles de composition se chevauchent souvent.

Lecture complémentaire : Pourquoi la règle de l’espace est si puissante dans la composition photographique

Et le dernier de notre liste de conseils de composition photographique…

Les chiffres impairs fonctionnent incroyablement bien dans la composition photographique. Je sais que cela contraste avec la règle de composition photographique de la symétrie mentionnée précédemment. Cependant, cela prouve encore une fois que pour chaque image, il y a une technique de composition photographique juste pour la situation.

La règle des nombres impairs fonctionne, car parfois un nombre pair peut être distrayant, car l’œil du spectateur pourrait ne pas être certain de l’endroit où se trouve le point principal. Avec les nombres impairs, l’œil y est conduit naturellement, c’est donc plus facile.

Parce que les nombres impairs sont plus faciles pour le spectateur, cela rend la composition photographique plus forte.

Lecture complémentaire : Pourquoi la règle des probabilités améliore considérablement la composition photographique