Hush, Now
Pourquoi les gens écoutent-ils des chansons tristes ? Parce que cela leur fait réaliser que quelque part, quelqu’un ressent la même chose. Tout le monde peut s’identifier à la douleur d’une rupture, au décès d’un être cher ou à la dépression.
Alors tamisez les lumières, prenez une boîte de mouchoirs, préparez un pot de glace et pleurez à chaudes larmes.
Suicide – « Frankie Teardrop »
« Frankie est couché en enfer…
Nous sommes tous des Frankies
Nous sommes tous couchés en enfer… »
Quelques secondes après le début de la chanson, on ne peut s’empêcher de remarquer à quel point elle sonne sinistre et obsédante. C’est plus que simplement déprimant, c’est en fait assez terrifiant aussi. Ce morceau de 10 minutes raconte l’histoire d’un ouvrier d’usine de 20 ans, incapable de faire face à ses problèmes. Il a perdu son emploi et, lorsqu’il est rentré chez lui, il a pris son arme et a tué sa femme et son bébé de six mois. Il s’est ensuite tiré une balle et après sa mort, il est allé en enfer.
« Oh, mon Dieu ! C’est l’un des disques les plus incroyables que je pense avoir jamais entendu. J’adore ce disque. » – Bruce Springsteen sur « Frankie Teardrop »
Il y a quelque chose de brut et de primordial dans cette chanson. Elle est très dérangeante et déchirante et vous laissera émotionnellement brisé pendant des jours après son écoute. C’est l’un de ces morceaux qui vous laissent sans voix.
The Verve – « The Drugs Don’t Work »
« Maintenant, les médicaments ne fonctionnent pas
Ils ne font que te rendre pire
Mais je sais que je reverrai ton visage
Parce que bébé, ooh, si le ciel m’appelle, je viens aussi
Comme tu l’as dit, tu quittes ma vie, je suis mieux mort… »
Ça vous touche. Écrite par le chanteur Richard Ashcroft, elle a rendu compte de la difficulté de son combat contre la toxicomanie, mais aussi du chagrin qui l’a saisi à la mort de son père.
« Il y a un nouveau morceau que je viens d’écrire Il dit ‘les drogues ne fonctionnent pas, elles ne font qu’empirer mon état, et je sais que je reverrai ton visage’. C’est ce que je ressens en ce moment. Ils me rendent pire, mec. Mais je les prends quand même. Par ennui et frustration, vous vous tournez vers autre chose pour vous échapper. » – Richard Ashcroft
C’est tellement puissant et plein d’émotion qu’il jette une ombre lourde sur quiconque ose l’écouter à fond.
Johnny Cash – « Hurt »
« Je me suis blessé aujourd’hui
Pour voir si je ressens encore
Je me concentre sur la douleur
La seule chose qui est réelle… »
Le titre dit tout. Enregistrée à l’origine par Nine Inch Nails, Johnny Cash a repris la chanson en 2002 et c’était l’un de ses derniers tubes avant sa mort suite à celle de sa femme il y a quelques mois ce qui la rend encore plus tragique et dévastatrice. Nous ne savons pas si c’est la guitare acoustique poignante ou sa voix fragile et obsédante – dans tous les cas, c’est déchirant à bien des niveaux.
« Je lance la vidéo, et wow… Des larmes qui coulent, le silence, la chair de poule… Wow. Je viens de perdre ma petite amie, parce que cette chanson n’est plus à moi… Ça m’a vraiment fait réfléchir à la puissance de la musique en tant que médium et forme d’art. » – Trent Reznor, auteur-compositeur de « Hurt »
Elle réduit n’importe qui en larmes. Et ajoutez à cela le clip, il ne manque jamais de transformer quiconque en une épave émotionnelle après le visionnage.
Les Beatles – « Eleanor Rigby »
« Tous les gens solitaires
D’où viennent-ils tous ?
Tous les gens solitaires
Où appartiennent-ils tous ? »
Ce morceau n’a peut-être pas une histoire tragique ou un message terrifiant, mais les questions qu’ils ont posées vous font juste penser à toutes les personnes tristes et à la façon dont le monde semble les avoir oubliées. Des paroles inoubliables à l’arrangement en double quatuor à cordes, elle a fondamentalement catapulté les Beatles au statut de légende.
« J’étais assis au piano quand j’y ai pensé. Les premières mesures me sont venues comme ça, et j’ai eu ce nom en tête… « Daisy Hawkins ramasse le riz dans l’église ». Je ne sais pas pourquoi. Je ne pouvais pas penser à autre chose, alors je l’ai mis de côté pour un jour. Puis le nom du Père McCartney m’est venu, et tous les gens solitaires. Mais je pensais que les gens penseraient que c’était censé être sur mon père assis à tricoter ses chaussettes. Papa est un garçon heureux. Alors j’ai consulté l’annuaire téléphonique et j’ai trouvé le nom « McKenzie ». » – Paul McCartney
Comment quelque chose qui parle de solitude peut sonner aussi bien ?
The Velvet Underground – « Pale Blue Eyes »
« Je t’ai considéré comme le sommet de ma montagne,
je t’ai considéré comme mon sommet.
Thought of you as everything,
I’ve had but couldn’t keep. »
Peut-être que rien n’est plus relatable qu’un amour perdu. Et si cela ne vous émeut pas aux larmes, alors peut-être avez-vous un cœur de pierre, comme sérieusement. La rumeur dit que la chanson a été inspirée par le premier amour de Lou Reed, Shelley Albin qui s’est mariée à un autre homme.
» Le départ de Cale a permis au côté sensible et significatif de Lou Reed de s’imposer. Pourquoi pensez-vous que « Pale Blue Eyes » soit arrivé sur le troisième album, sans Cale ? C’est une chanson qui parle de l’ancienne petite amie de Lou à Syracuse. J’ai dit : « Lou, si j’écrivais une telle chanson, je ne te la ferais pas jouer. Ma position sur cet album était une position d’acquiescement. » – Sterling Morrison
Le chant à faible énergie donne aussi l’impression que Reed n’avait plus la force de continuer.
The Smiths – « How Soon Is Now ? »
« Comment peux-tu dire que je m’y prends mal ?
Je suis humain et j’ai besoin d’être aimé
Comme tout le monde… »
C’est peut-être un chef d’œuvre mais ça fait tout de même froid dans le dos. En lisant les paroles, on a presque l’impression de ressentir la tristesse et l’angoisse de l’écrivain. Il s’agit essentiellement de la timidité invalidante de Morrissey et de son désir de trouver un partenaire, d’où le verset « Je suis humain et j’ai besoin d’être aimé ». Si cela ne vous frappe pas en plein dans les sentiments, alors rien d’autre ne le fera.
« La pulsation trémolo qui ouvre ‘How Soon Is Now?’ est le genre de son que les musiciens et les auditeurs passent leur vie à pourchasser : quelque chose de jamais entendu auparavant et jamais reproduit avec succès depuis. » – Philip Sherburne, Pitchfork
Mais rien ne vous préparera jamais à cette ligne – « Et vous rentrez chez vous et vous pleurez et vous voulez mourir. » Cela en soi parle juste de tant de solitude que c’en est presque insupportable.
Elliott Smith – « King’s Crossing »
« Je ne peux pas me préparer à la mort plus que je ne l’ai déjà fait
Tout ce que vous pouvez faire maintenant, c’est regarder les obus
Le jeu a l’air facile, c’est pour ça qu’il se vend
Des feux d’artifice frustrés à l’intérieur de votre tête
Vont se tenir debout et délivrer des paroles à la place… »
Comment quelque chose d’aussi beau peut être si horrible et affreux en même temps ? Et quand il chante « Give me one good reason not to do it », on a totalement perdu la tête. Les paroles traitent de l’addiction à l’héroïne d’Elliott Smith et racontent l’histoire triste et déchirante de la possibilité d’autodestruction et de l’évolution des schémas de pensée qui vont avec.
« Le chef-d’œuvre incontestable d’Elliott, drogué et suicidaire, comme par magie noire, il l’a traîné par les cheveux, à coups de pieds et de cris. » – William Todd Schultz sur « King’s Crossing »
C’est un appel à l’aide et l’écouter donne envie de tendre la main et de rappeler en quelque sorte à la personne qu’il y a encore de l’espoir.
Radiohead – « How To Disappear Completely »
« Je ne suis pas là
Ce n’est pas en train d’arriver
Je ne suis pas là, je ne suis pas là… »
Ce n’est pas seulement la chanson la plus triste de Radiohead mais c’est l’un des morceaux les plus déprimants jamais écrits. Les paroles du refrain ont été inspirées par Michael Stipe, l’ami de Thom Yorke de R.E.M., qui lui a suggéré, pour faire face au stress lié aux tournées et au fait d’être sur la route, de tirer les volets et de dire : « Je ne suis pas là, ce n’est pas en train d’arriver. »
« J’ai rêvé que je flottais sur la Liffey et que je ne pouvais rien faire. Je volais autour de Dublin et j’étais vraiment dans le rêve. Toute la chanson est constituée de mes expériences de flottement réel. » – Thom Yorke
L’ambiance onirique de la chanson fonctionne tout simplement. Cela peut avoir une signification différente selon les personnes, mais il n’en reste pas moins que ça sonne sacrément déprimant. C’est le morceau que vous entendez jouer en fond sonore en regardant par la fenêtre lors d’un après-midi morose et pluvieux.
The Cure – « Pictures of You »
« Tu étais plus grand, plus brillant et plus large que la neige
Et tu as crié au faux-semblant
Crié au ciel
Et tu as finalement trouvé tout ton courage
Pour tout laisser tomber… »
Si vous pensez que The Cure a beaucoup de chansons tristes dans son catalogue, nous vous garantissons que « Pictures of You » les laisse toutes dans la poussière. Il y a tellement de douleur dans la voix de Robert Smith et il a parfaitement et efficacement canalisé la tristesse vers les auditeurs.
« C’est sur l’idée que vous tenez quelqu’un. Ça remonte un peu à une chanson comme ‘How Beautiful You Are’. L’idée que vous tenez quelqu’un n’est pas vraiment ce qu’est cette personne. Parfois, on perd complètement le contact avec ce qu’une personne est devenue. Vous voulez juste vous accrocher à ce qu’ils étaient. » – Robert Smith dans l’interview Music Box TV
Alors que la plupart croyaient qu’il s’agissait d’une rupture dévastatrice, d’autres pensent qu’elle parle de la mort – dans tous les cas, le sentiment de perte est juste écrasant.
Beck – « Lost Cause »
« Je suis fatigué de me battre
Je suis fatigué de me battre
De me battre pour une cause perdue… »
« Lost Cause » est l’un des morceaux du cinquième album studio de Beck, « Sea Change », qui, outre les peines de cœur, avait des thèmes de solitude, de désolation et de solitude – en gros, toutes les chansons semblent assez déprimantes. L’histoire de fond n’est pas nouvelle – Beck parle d’expérience et dans ce cas, il vient de rompre avec sa petite amie de neuf ans qui l’a trompé.
« le meilleur album que Beck ait jamais fait, et on dirait qu’il a payé cher pour cet accomplissement. » – David Fricke, critique de Rolling Stone, à propos de « Sea Change »
La voix fragile que l’on entend donne presque l’impression qu’il s’effondre pendant l’enregistrement. Et sérieusement, qui ne peut pas s’identifier à une rupture douloureuse ? Nous l’avons tous vécu au moins à un moment de notre vie. Et cela ne rend-il pas tout le monde triste ? Le simple fait de penser à ce que Beck a dû ressentir vous déchire en morceaux.
Ben Folds Five – « Brick »
« Ne vois-tu pas
Ce n’est pas pour moi que tu meurs
Maintenant elle se sent plus seule
Qu’elle ne l’a jamais été auparavant… »
C’est encore un autre exemple que quelque chose peut être si exquisément beau mais peut aussi vous faire sentir véritablement triste en même temps. La plupart des auditeurs ont pensé que cela parlait d’une relation se dirigeant vers splitsville ou de la rupture d’un couple. La vérité est tellement plus triste que cela. Ben Folds s’est expliqué :
« Les gens me demandent de quoi parle cette chanson… On m’a beaucoup interrogé à ce sujet, et je ne voulais pas vraiment en faire tout un plat, parce que je voulais juste que la chanson parle d’elle-même. Mais la chanson parle de l’époque où j’étais au lycée, ma copine et moi avons dû nous faire avorter, et c’était très triste. Et je ne voulais pas vraiment écrire cette chanson d’un point de vue politique, ou faire une déclaration. Je voulais juste refléter ce que ça fait. Donc, toute personne qui a déjà vécu ça, alors vous saurez de quoi parle la chanson. »
C’est de loin la back story la plus triste.
Bonnie Raitt – « I Can’t Make You Love Me »
« ‘Cuz I can’t make you love me
If you don’t.
You can’t make your heart feel
Something it won’t… »
Ah oui, l’amour non partagé – l’un des thèmes communs de la musique. Rien que cette pensée nous rend tristes, encore plus quand on entend la voix pleine de douleur de Bonnie Raitt. Il n’est pas étonnant que cette chanson figure parmi ses singles les plus réussis.
« Et nous avions travaillé sur cette chanson pendant plus de six mois. Un jour, il nous a dit : ‘Montez dans le salon’, où se trouvait son piano. Il s’est assis et a commencé à jouer cette mélodie, et c’était l’un des morceaux de musique les plus émouvants que j’avais entendus. Je veux dire, ça m’a touché de plein fouet… Instantanément, j’ai su que c’était la meilleure chose à laquelle j’avais participé. » – le coauteur Allen Shamblin
Bien, si nous avons appris quelque chose ici, c’est que l’amour craint KINDA (ok peut-être qu’il craint beaucoup) surtout quand celui que vous aimez ne peut même pas vous aimer en retour.
ZZ Top – « Sure Got Cold After the Rain Fell »
« And it sure got cold after the rain fell
Not from the sky, from my eye
Somebody, can you tell me just what make a man feel this way?
Like river without its water, like night without a day… »
Disons simplement que c’est un chef-d’œuvre musical brillant. C’est définitivement notre coupe préférée de l’album « Rio Grande Mud ». Alors, quel est le problème ? Apparemment, les paroles sont si tristes qu’elles vous donnent envie de vous laisser tenter par un grand pot de crème glacée et de pleurer à chaudes larmes.
« Avec leur deuxième album, Rio Grande Mud, ZZ Top utilise le son qu’ils ont esquissé sur leur premier album comme un plan directeur, mais ils le peaufinent de manière légère mais importante. » – Critique AllMusic sur Rio Grande Mud
La femme le quitte alors il chante sur le chagrin d’amour. C’est ringard et trop dramatique ? Peut-être mais ça resterait douloureux quand on est à sa place.
The Doors – « The End »
« Ça fait mal de te libérer
Mais tu ne me suivras jamais
La fin des rires et des doux mensonges
La fin des nuits où nous avons essayé de mourir
C’est la fin… »
Il y a quelque chose de brut et de primaire dans cette chanson. Et c’est à la fois obsédant et terrifiant, sans parler de l’extrême tristesse des paroles qui font écho à tant de douleur. Le twist est flippant et bizarre mais quand même, ça vous déprime rien que d’entendre ça à la radio.
« Chaque fois que j’entends cette chanson, elle signifie autre chose pour moi. Au départ, c’était une simple chanson d’adieu… Probablement juste à une fille, mais je vois comment ça pourrait être un adieu à une sorte d’enfance. Je ne sais vraiment pas. Je pense qu’elle est suffisamment complexe et universelle dans son imagerie pour qu’elle puisse être presque tout ce que vous voulez qu’elle soit. » – Jim Morrison
Peut-être que pour certains d’entre nous, ce qui rend cela plus triste est la mort soudaine de Jim. Le titre à lui seul suffit à vous donner des frissons et à vous faire pleurer comme un bébé.
Nazareth – « Love Hurts »
« L’amour fait mal, l’amour fait des cicatrices, l’amour fait des blessures
Et marque, tout cœur
Pas assez résistant ou fort
Pour supporter beaucoup de douleur, supporter beaucoup de douleur… »
Si nous devions choisir une chanson triste ultime, ce serait certainement celle-ci. C’est comme si, quand on l’écoutait, tout devenait sombre et lugubre. Ça peut être les paroles ou la douleur dans sa voix, dans tous les cas, ça touche une corde sensible à chaque fois.
« Quand vous jouez « Love Hurts », quinze mille briquets se dressent devant vous, comme il sied à l’une des plus puissantes des power ballades. » – Rob Smith
Bien, vous savez, il va sans dire que c’est juste de la magie pure. Il y a peut-être plusieurs versions de cette chanson mais celle-ci est en or – c’est notre préférée et elle est intemporelle. Dans quelques décennies, ce sera toujours la chanson triste préférée de tous. Parce que vraiment, si vous avez envie de pleurer une tonne, il suffit de brancher ça.