Bryan Adams
Cantante, compositor
No es demasiado joven para el rock
Adams conoce a Vallance
Se lanzó directamente al Top 10
Composiciones por una causa
Nueva pareja, New Records
Evoluciona a compositor de cine
Discografía seleccionada
Fuentes
De niño del rock n’ roll a activista y a voz detrás de la música de cine, Bryan Adams ha llevado su carrera a muchos niveles. Dijo que el título de su álbum de 1996, 18 ‘Til I Die, reflejaba no sólo cómo veía su música, sino cómo veía su vida. Popular en su Canadá natal, Adams fue comparado a menudo con Bruce Springsteen al principio de su carrera. Su sencillo de 1991 (Everything I Do) I Do It for You», publicado por primera vez en la banda sonora de Robin Hood: Prince of Thieves, lanzó su popularidad en todo el mundo.
Bryan Adams nació en Kingston, Ontario, Canadá, el 5 de noviembre de 1959. Sus padres eran inmigrantes ingleses, y su padre llegó a ser diplomático canadiense ante las Naciones Unidas. Cuando Adams tenía 12 años, él y su hermano pequeño Bruce habían vivido en Israel y en toda Europa. Ir de un lugar a otro de niño le preparó para las giras como cantante y guitarrista. «Me acostumbré a viajar», dijo Adams a Ken Miller en Seventeen, «Mi hermano pequeño y yo nos divertíamos en los hoteles, robando el jabón de las bandejas de las camareras y todo eso. Yo era la influencia allí; éramos bastante traviesos».
Al igual que su padre y su abuelo, Bryan Adams asistió a estrictas escuelas militares británicas. Sin embargo, fiel a la imagen de rebelde del rock n’ roll, se dejó el pelo largo, arremetió contra sus profesores y acabó siendo expulsado. También se rebeló contra las estrictas normas que su padre imponía en casa. A los 10 años, Adams consiguió su primera guitarra, y a partir de entonces la música absorbió toda su atención. Dos años después, Adams se trasladó con su familia a Vancouver, en la Columbia Británica (Canadá). Poco después, sus padres se divorciaron, lo que le llevó a recluirse aún más con su música. Adams no volvió a ver a su padre hasta después del lanzamiento de su segundo álbum.
Adams estuvo preocupado por su música durante toda su adolescencia, y no se distraía fácilmente. «En el instituto, estaba demasiado metido en mi música como para prestar atención a las chicas». dijo Adams a Steve Pond en Rolling Stone. «Corría detrás de alguna chica ocasional, pero la música y las bandas de rock n’ roll eran mucho más interesantes para mí».
No demasiado joven para el rock
Cuando Bryan Adams tenía 16 años, decidió dejar la escuela para dedicar su tiempo a su primer trabajo en el rock n’ roll -guitarrista de una banda de Vancouver llamada Shock-. Cuando el grupo no pudo encontrar un cantante, Adams decidió intentarlo él mismo, además de contratar y gestionar la banda. Pero aún no tenía la edad suficiente para salir por los bares, así que tenía que quedarse en los camerinos entre los sets.
Para que conste…
Nació Brian Guy Adams el 5 de noviembre de 1959, en Kingston, Ontario, Canadá; hijo de Conrad (diplomático) y Jane Adams.
Empezó a tocar en bandas de rock a la edad de 16 años; actuó con Sweeney Todd, 1976-77; formó una asociación de compositores con Jim Vallance, 1977; firmó un contrato de publicación con Rondor Publishing, 1980; firmó un contrato discográfico con A&M Records, 1981; lanzó su primer LP autotitulado, 1981; donó música a varias causas sociales y políticas, como Greenpeace, Special Olympics y Amnistía Internacional, 1985-90; compuso música para bandas sonoras y obtuvo reconocimiento mundial con («Everything I Do) I Do It for You», 1991; volvió a sus inicios rockeros con 18 ‘Til I Die, 1996.
Direcciones: Compañía discográfica -A&M Records, 1416 North La Brea, Los Ángeles, CA 90028.
Pasó de una banda a otra durante su adolescencia. En el verano de 1976, fue a ver a una banda de pop llamada Sweeney Todd en Surrey, Columbia Británica, a las afueras de Vancouver. Al final del espectáculo, se encontró con el director de la banda y se proclamó cuatro veces mejor que el cantante del grupo. La banda decidió dejarle hacer una prueba y le contrató para ocupar el puesto de vocalista. Al año siguiente, dejó Sweeney Todd para dedicarse a escribir canciones. «Desde que escuché por primera vez a Paul Simon, me asombraban los cantautores», dijo Adams a Larry LeBlanc en Canadian Composer. «Supe entonces que si me tomaba en serio una carrera en la música, tenía que ser escritor»
Adams conoce a Vallance
Un día de 1977, Bryan Adams entró en una tienda de música de Vancouver llamada Long & McQuade, y allí conoció a Jim Vallance. Vallance, antiguo batería del grupo de Vancouver Prism, buscaba un cantante que interpretara su nuevo material para una cinta de demostración. Adams y Vallance no tardaron en asociarse para componer. «Intenté tener mucho tacto», dijo Vallance a Steve Pond en Rolling Stone, «pero Bryan era un joven revoltoso, y las ideas para las canciones eran poco estructuradas e indisciplinadas. Así que prácticamente desechamos todo lo que él y yo habíamos estado trabajando de forma independiente y empezamos a escribir juntos»
Cuando Vallance y Adams terminaron su primera canción como socios, se entusiasmaron tanto que pararon a dos desconocidos en la calle para que escucharan la cinta. En 1980, los socios habían completado las canciones del álbum Armageddon de Vallance y habían firmado un contrato de compositores con la editorial Rondor. Comenzaron a escribir canciones para actos populares como Loverboy, Bachman-Turner-Overdrive, KISS y Bonnie Tyler.
En 1981, A&M Records ofreció a Adams un acuerdo para grabar cuatro canciones por un dólar. Trabajó con Vallance en el EP, que incluía el sencillo «Let Me Take You Dancing» Para cuando terminaron de grabar, Adams se había convertido en el centro de atención. «Al principio queríamos hacer un dúo, pero cuanto más trabajaba con Jimmy, más me daba cuenta de que él quería ser el tipo que estaba detrás del escenario», explicó Adams a Christopher Connelly en Rolling Stone. «A la larga, eso fue bueno, y estuvo bien conseguir algo de credibilidad como compositor».
Todavía increíblemente persistente, Adams convenció a uno de los mejores gestores de talento de Canadá, Bruce Allen, para que le representara. «Me agotó», recordaba Allen a William Deverell en Saturday Night «Iba a atravesar paredes para conseguirlo». Por supuesto, Adams nunca tuvo que recurrir a los daños estructurales. En 1980, publicó su primer LP de larga duración en A&M Records, Bryan Adams. Su primera banda contaba con el guitarrista Keith Scott, el bajista Dave Taylor y Vallance a la batería.
Se fue directo al Top 10
A pesar de su determinación por triunfar, Bryan Adams tuvo un éxito mínimo. Cuando llegó el momento de publicar su siguiente álbum al año siguiente, quiso llamarlo Bryan Adams Hasn’t Heard of You, Either. En su lugar, decidió titular su segundo trabajo You Want It, You Got It, que salió a la venta el 20 de marzo de 1982. Producido por Bob Clearmountain, el LP vendió 500.000 copias en todo el mundo y alcanzó el número 118 en la lista de álbumes de Billboard. El sencillo «Lonely Nights» alcanzó el número 84. El aumento del éxito y la ayuda de Bruce Allen consiguieron que Bryan Adams estuviera en los carteles de los conciertos de The Kinks, Foreigner y Loverboy.
En junio de 1983, Bryan Adams se convirtió en un éxito. Su tercer álbum, Cuts Like a Knife llegó al Top 10 de Billboard. Incluía los singles «Cuts Like a Knife» y «Straight from the Heart». Ese mismo año, Adams grabó su primera canción para una película. «Heaven» apareció en la banda sonora de Una noche en el cielo.
Dos años después, Adams continuó su racha de éxitos con el álbum Reckless. El primer sencillo, «Run to You», llegó al número 6 en las listas de Estados Unidos y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. En el transcurso del año, Reckless produjo seis éxitos en el Top 20, vendió siete millones de copias y alcanzó el número 1 en Estados Unidos. El LP incluía los éxitos «Summer of ’69» y «One Night Love Affair». En junio de 1985, la presión de las emisoras de radio obligó a A&M a lanzar «Heaven» como single, y se convirtió en el primer single de Adams en vender más de un millón de copias. También grabó un éxito en el Top 20 a dúo con Tina Turner llamado «It’s Only Love»
Composiciones para una causa
Durante ese mismo año, Adams desató su tendencia como activista social y político. El 13 de julio abrió la gira estadounidense de «Live Aid» en el estadio JFK de Filadelfia (Pensilvania). A continuación, coescribió la grabación de la banda canadiense Northern Lights «Tears Are Not Enough» con Jim Vallance y David Foster. La contribución de la comunidad musical canadiense para recaudar fondos para luchar contra la hambruna en Etiopía recaudó 2,5 millones de dólares.
En 1986, Adams actuó en la gira de dos semanas de Amnistía Internacional, «A Conspiracy of Hope» La gira también incluía a U2, Sting, Peter Gabriel y Lou Reed. Como continuación, colaboró en el álbum Rock for Amnesty en 1987. En mayo de ese año, lanzó su siguiente álbum, Into the Fire.
Tomó una dirección diferente a la de sus himnos de adolescencia en temas como la guerra, la represión y el desempleo. Aunque no fue un fracaso, con unas ventas de 1,5 millones, Into the Fire bajó considerablemente en comparación con el éxito anterior de Adams. «Tenía que hacer ese disco, y no estoy decepcionado con él», dijo Adams más tarde a Larry LeBlanc en Canadian Composer. «En aquel momento, no quería la misma adulación ni el mismo éxito que Reckless».
A pesar de su fama y de su creciente riqueza económica, Bryan Adams se negó a dejarse llevar por la frivolidad de su estatus de estrella del rock. «Cuando tocó en el Madison Square Garden hace unos años, cogió el metro para ir al concierto», dijo Bruce Allen a Steve Pond en Rolling Stone. «Y cuando se hizo muy grande y todavía volábamos en vuelos comerciales, cogía un taxi solo, iba al aeropuerto y compraba su propio billete. Eso no suele hacerse».
En diciembre de 1987, Adams contribuyó con la canción «Run Rudolf Run» al álbum A Very Special Christmas, a beneficio de las Olimpiadas Especiales. En 1989, actuó en el álbum de Greenpeace Rainbow Warriors, que también se publicó en la Unión Soviética con el sello Melodia.
A finales de 1989, Bryan Adams y Jim Vallance habían roto su larga relación de trabajo en medio de la grabación del siguiente trabajo de Adams. Según Adams, no aprobaba las canciones que habían hecho y Vallance se negaba a empezar de cero. Vallance atribuyó la separación a la actitud de Adams. «La gente no conoce a Bryan; sólo ven la imagen del ‘chico de al lado’, el chico con la sonrisa contagiosa», explicó Vallance a William Deverell en Saturday Night. «Hay un lado más oscuro, sin embargo, y cuando eso se apodera de …. Bueno, una mañana me desperté y me di cuenta de que tenía un nudo en el estómago desde hacía meses, y supe que era el momento de dejarlo».
Nuevo socio, nuevo disco
Adams retomó la composición y la grabación con un nuevo socio, el productor inglés Robert «Mutt» Lange. Al mismo tiempo, continuó con sus contribuciones benéficas en la actuación de Roger Waters de «The Wall» en el Muro de Berlín, Alemania, en 1990, transmitida mundialmente. La recaudación se destinó al Memorial Fund for Disaster Relief. Ese mismo año, recibió las condecoraciones de la Orden de Canadá y de la Orden de la Columbia Británica.
Al año siguiente, Adams logró una gran repercusión mundial y entró en el Libro Guinness de los Récords con una canción. «(Todo lo que hago) lo hago por ti», que apareció por primera vez en la banda sonora de Robin Hood: Príncipe de los ladrones. En los tres primeros meses, el sencillo vendió cuatro millones de copias. A continuación, vendió ocho millones de copias en todo el mundo y se situó en el primer puesto de las listas de éxitos en 19 países diferentes. Rompió el récord de semanas en el número uno de las listas del Reino Unido. La Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá nombró la canción más interpretada en el país.
Adams incluyó el sencillo en su siguiente álbum, Waking Up the Neighbours. Tras el lanzamiento, realizó una gira de 19 meses que comenzó en Mannheim (Alemania). Llegó a tocar en 25 países diferentes y vendió 10 millones de copias en todo el mundo. Adams se ganó al público de todo el mundo, incluso en países no angloparlantes. «Turquía fue un poco chocante», dijo el mánager Bruce Allen a Larry LeBlanc en Billboard. «Fue el primer concierto en un estadio extranjero en Estambul, el 28 de julio de 1992. Ver al público cantar cada palabra, cada una de las palabras, fue increíble»
El 16 de enero de 1994, Adams volvió a dejar su huella como el primer músico occidental que actuaba en Vietnam desde 1971. Su publicitado concierto en la ciudad de Ho Chi Minh (antes Saigón) empezó de forma un poco dura. Los guardias controlaban al público con picanas eléctricas y la única salida estaba cerrada durante el espectáculo para que nadie pudiera entrar o salir. «Durante la primera mitad del espectáculo, todo el mundo estaba pegado a sus asientos», recuerda Adams a Melina Gerosa en Entertainment Weekly. «Al final, era como un concierto normal».
Desarrollo como compositor de cine
Los años 90 también trajeron la fase de bandas sonoras de películas en la carrera de Bryan Adams. En 1993, grabó «All for Love», con Rod Stewart y Sting, para la banda sonora de Los tres mosqueteros. Dos años después, contribuyó con el éxito «Have You Ever Really Loved a Woman?» a la banda sonora de Don Juan DeMarco. Y en 1996, su canción «Star» apareció en la banda sonora de Jack, y «I Finally Found Someone» (con Barbra Streisand) se publicó en la banda sonora de The Mirror Has Two Faces.
En una entrevista con Chris Willman, de Entertainment Weekly, Adams no se encogió ante la referencia a su creciente relación con la industria del cine. «No me asusta que se piense en mí como alguien asociado a la música de cine», dijo Adams. «Si es una buena canción, ¿qué importa?»
Después de cinco años, Bryan Adams regresó a la escena del rock n’roll en 1996 con el álbum 18 ‘Til I Die. Peter Castro describió el álbum en People como «una mezcla de jugosos rockeros de guitarra y suaves baladas, todas ellas con la característica rima de Adams». Después de explorar diferentes temas musicales, estilos y lugares, Bryan Adams volvió a sus raíces como rebelde del rock n’ roll, y decidió que no quería crecer después de todo.
Discografía seleccionada
Álbumes en solitario
Bryan Adams, A&M, 1980.
You Want It, You Got It, A&M, 1982.
Corta como un cuchillo, A&M, 1983.
Imprudente, A&M, 1985.
En el fuego, A&M, 1987.
Despertando a los vecinos, A&M, 1991.
Hasta aquí todo bien, A&M, 1993.
¡Vive! ¡Live! ¡¡¡Live!!! A&M, 1995.
18 ‘Til I Die, A&M Records, 1996.
Bandas sonoras; con otros
Una noche en el cielo, 1983.
Robin Hood: Prince of Thieves, Morgan Creek Records, 1991.
Los tres mosqueteros, Hollywood Records, 1993.
Don Juan DeMarco, A&M, 1995.
Jack, Warner Bros. Records, 1996.
El espejo tiene dos caras, Columbia, 1996.
Compilaciones
Guerreros del arco iris, 1987.
Rock para la amnistía, 1987.
Una Navidad muy especial, 1987.
Fuentes
Libros
Rees, Dafydd, y Luke Crampton, Rock Movers & Shakers, Billboard Books/ABC-CLIO, 1991.
Periódicos
Billboard, 14 de septiembre de 1991; 14 de noviembre de 1992; 6 de febrero de 1993; 5 de febrero de 1994.
Canadian Composer, invierno de 1991.
Entertainment Weekly, 24 de diciembre de 1993; 4 de febrero de 1994; 23 de febrero de 1996; 29 de noviembre de 1996.
Maclean’s, 5 de agosto de 1985; 10 de junio de 1996; 24 de junio de 1996.
People, 10 de junio de 1996.
Rolling Stone, 28 de abril de 1983; 19 de diciembre de 1985; 10 de septiembre de 1987; 10 de marzo de 1994; 28 de marzo de 1995.
Saturday Night, noviembre de 1992.
Seventeen, agosto de 1987.
Sonya Shelton