Quizás fue la única obra de Shakespeare que no nos quejamos demasiado de tener que estudiar en el colegio, y también fue una de nuestras películas románticas favoritas de toda la década de los 90.
Romeo y Julieta de William Shakespeare (normalmente conocida como Romeo + Julieta) volvió a poner de moda a Shakespeare, ofreciéndonos una de las experiencias cinematográficas más emocionantes de nuestra juventud. Pero, como verás si sigues leyendo, las cosas entre bastidores no siempre fueron tan amorosas como la relación entre los dos amantes cruzados.
A continuación te presentamos 20 cosas que probablemente no sabías sobre la obra maestra de Baz Luhrmann, y nos encantaría conocer tus opiniones y recuerdos sobre la película, así que haznos saber cuáles son publicando un comentario.
Leonardo DiCaprio pagó su propio vuelo a Australia para participar en la película
Mientras se desarrollaba Romeo + Julieta en Australia, el director Luhrmann recibió financiación de la Fox para hacer un taller y producir algunas secuencias de prueba.
El material se iba a rodar en Australia, pero el presupuesto de la producción era bajo, lo que significaba que no había fondos suficientes para volar con todo el reparto.
Leonardo DiCaprio estaba tan desesperado por formar parte del proyecto que llegó a medidas extremas.
El joven actor se pagó el viaje de su propio bolsillo.
DiCaprio también luchó mucho para que se hiciera la película, y Luhrmann dijo que «hizo un taller de vídeo para que pudiéramos convencer al estudio de que la hicieran. Le apasionaba mucho».
Natalie Portman fue elegida originalmente para el papel de Julieta
Natalie Portman, que en ese momento sólo tenía 14 años, fue elegida originalmente para el papel de Julieta.
Sin embargo, Baz Luhrmann se preocupó inmediatamente de que fuera demasiado joven para el papel.
Ese temor resultó ser correcto cuando se consideró que las imágenes de los ensayos hacían parecer que DiCaprio estaba «abusando» de ella.
DiCaprio tenía entonces 21 años y medía 1,80 metros, por lo que la diferencia de edad entre ambos era evidente.
«Fue realmente decepcionante», explicó Portman más tarde en una entrevista. ‘Pero no hubiera querido estar en la película y que se viera mal’.
Leonardo DiCaprio quedó impresionado por Clare Danes porque no coqueteaba con él
Sarah Michelle Gellar era la segunda opción para el papel de Julieta, pero tuvo que rechazarlo por conflictos de agenda.
Claire Danes también se presentó a la prueba para el papel, e impresionó seriamente a sus compañeros de reparto.
Con sólo dieciséis años en aquel momento, Danes no se amilanó ante su bastante intimidante coprotagonista.
Después de su audición, Leonardo DiCaprio se mostró muy interesado en que Claire Danes formara parte del reparto.
No sólo fue la única actriz que le miró a los ojos al pronunciar sus líneas, sino que además no se cansó de impresionarle actuando de forma coqueta.
Marlon Brando estuvo a punto de protagonizar
Si recordáis, el papel del padre Laurence fue interpretado brillantemente por el actor inglés Pete Postlethwaite.
Sin embargo, otro legendario actor del método estuvo a punto de hacerse con el papel.
Al parecer, Marlon Brando envió a Baz Luhrmann cartas sobre el papel, expresando su interés por la película.
Tenía experiencia en películas basadas en obras de Shakespeare, ya que había protagonizado Julio César (1953).
Tal vez decidió retirarse por problemas familiares después de que su hijo fuera detenido por asesinato.
Claire Danes y Leonardo DiCaprio no se llevaron bien durante el rodaje
Puede que estuvieran rodando una de las historias más románticas de todos los tiempos, pero hubo informes de problemas en el set.
Al parecer, Leonardo DiCaprio y Claire Danes se peleaban constantemente, y el ambiente en el set era tenso.
Al parecer, Danes consideraba que DiCaprio era extremadamente inmaduro y difícil de trabajar.
Mientras tanto, DiCaprio creía que ella era demasiado profesional y estirada. Dicen que los polos opuestos se atraen
La pareja se evitaba completamente hasta que tenían que rodar una escena juntos.
La estilista de la película fue capturada y retenida para pedir un rescate durante el rodaje
Si pensabas que los sets de rodaje eran todo brillo y glamour, ¡pensabas mal!
Sorprendentemente, el peluquero de la película, Aldo Signoretti, fue secuestrado y retenido para pedir un rescate durante el rodaje de la película.
Baz Luhrmann lo confirmó diciendo que «los bandidos llamaron y dijeron: ‘Por 300 dólares puedes recuperarlo'».
«Así que Maurizio baja agarrando el dinero a la puerta del hotel, lo sostiene, les echa la bolsa y tiran a Aldo del coche y le rompen la pierna.»
Signoretti fue trasladado de urgencia al hospital donde recibió atención médica de urgencia por su lesión, y afortunadamente se recuperó totalmente.
Las nubes tormentosas del fondo eran auténticas
Puede que recuerdes unos cielos de trueno de aspecto bastante ominoso en el fondo durante la escena de «una plaga en vuestras dos casas».
Pero puede que no te hayas dado cuenta de que no hubo ningún tipo de efectos especiales
Sí, decidieron rodar durante el inicio de un huracán real en México, tras el cual los decorados en los que estaban rodando quedaron completamente destruidos.
Sólo tuvieron tiempo de hacer dos tomas antes de que las cosas empezaran a ser demasiado peligrosas.
«Todo el equipo llevaba gafas», explicó Luhrrmann. ‘Y a los chicos les picaba la arena en los ojos’.
Toda la escritura que aparece en pantalla es una cita de Shakespeare
Si eres un aficionado confeso a la literatura inglesa, habrás notado algo peculiar en los rótulos utilizados en la película.
Aunque no lo creas, el texto de cada uno de los carteles, pósteres y trozos de papel de la película es una cita de Shakespeare.
Por ejemplo, el eslogan de Phoenix Gas es «add more fuel to your fire» (añade más combustible a tu fuego), una cita del Rey Enrique VI Parte 3.
También vemos un titular de periódico que dice «a rash fierce blaze of riot», que proviene de Ricardo II.
Además de esto, hay un anuncio de armas con el eslogan «shoot forth thunder» (dispara el trueno) que está tomado del Rey Enrique VI Parte 2.
Tuvo un presupuesto extremadamente bajo para una película tan épica
No sólo fue protagonizada por el que posiblemente era el actor más importante del planeta en ese momento, sino que la producción fue realmente impresionante.
Teniendo esto en cuenta, puede que te sorprenda saber que Romeo + Julieta tuvo un presupuesto relativamente pequeño.
Recaudó 147 millones de dólares con un presupuesto de sólo 14 millones, recibiendo en su mayoría críticas positivas.
No sólo esto, sino que incluso fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Arte/Decoración de Escenarios.
La película también fue incluida en la lista de películas que el BFI sugería ver a los 14 años.
Baz Luhrmann cree que es la película que habría hecho el propio William Shakespeare
El director de Romeo + Julieta, Baz Luhrmann, quería intentar hacer una película de la que el propio William Shakespeare se sintiera orgulloso.
«Quería ver la forma en que Shakespeare podría hacer una película de una de sus obras si fuera director», explicó.
Luhrmann continuó diciendo que el bardo era «un animador implacable y un usuario de increíbles dispositivos y trucos teatrales para, en última instancia, crear algo de significado y transmitir una historia. Eso era lo que queríamos hacer»
También insistió en que la película duraría exactamente dos horas.
Esto estaba en consonancia con el prólogo que dice: ‘Es ahora el tráfico de dos horas de nuestro escenario’.
La banda sonora fue platino
La banda sonora de Romeo + Julieta contó con una mezcla ecléctica de música clásica, pop y rock.
Algunos artistas cuya música se utilizó en la película son The Cardigans, Des’ree y Garbage.
También se puede escuchar la Sinfonía 25, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart.
El álbum fue multiplatino, lo que dio lugar a un segundo volumen con certificación de oro.
Sin embargo, le faltaba una canción muy especial que había sido escrita especialmente para la película.
Luhrmann pidió a Radiohead que escribiera una canción para los créditos finales
El cantante de la banda de rock británica Radiohead, Thom Yorke, suele ser considerado el mayor genio de la lírica de nuestro tiempo, y Luhrmann está claramente de acuerdo.
Envió a la banda una cinta de vídeo de los últimos veinte minutos de la película y le pidió que escribiera una canción para los créditos finales.
Yorke se vio obligado, y escribió el icónico (y acertadamente titulado) tema Exit Music (For a Film).
La letra hace una gran referencia al texto, incluyendo líneas como ‘haz la maleta y vístete, antes de que tu padre nos oiga, antes de que se desate el infierno’.
La canción se incluiría posteriormente en su álbum de 1997 OK, Computer, y fue considerada por Luhrmann como ‘uno de los mejores temas de salida jamás escritos’.
Baz Luhrmann quería demostrar que Shakespeare «no era sólo para snobs»
Luhrmann pretendía contar la historia original de una forma moderna y más accesible.
«Lo que realmente me propuse fue destrozar lo que yo llamo el ‘club Shakespeare'», explicó Luhrmann.
Se mostró tajante al afirmar que no era necesario formar «parte del club» para disfrutar de Shakespeare.
Shakespeare tenía sólo 26 años cuando escribió la obra, y a ojos de Luhrmann, «escribió esta fantástica obra para que todo el mundo pudiera entenderla, para que todo el mundo pudiera verse afectado por ella».
Esto era algo personal para Luhrmann, que había tenido problemas para relacionarse con Shakespeare cuando era niño. Estaba decidido a demostrar que Shakespeare podía ser relevante en el mundo moderno.
Todas las armas de la película llevan nombres de espadas
Romeo, Mercutio y Tybalt, así como varios otros personajes, tienen un tiroteo en la película.
En la obra de Shakespeare, estas peleas tenían lugar, por supuesto, con espadas en lugar de pistolas.
Hubo problemas en la filmación de algunas escenas
Cuando vemos una película, todo parece sin esfuerzo y coherente. Sin embargo, en este caso, hubo problemas entre bastidores.
El director de cine Donald McAlpine se enfrentó a un dilema a la hora de filmar la escena en la que Romeo y Julieta se encuentran en la pecera.
Tanto la pecera como el agua eran imposibles de filmar sin que se vieran los reflejos del equipo de rodaje.
Se las arregló para resolver el problema insertando un par de tubos fluorescentes en el tanque.
Se colocaron fuera de la línea de visión de la cámara, y fueron la única fuente de luz para toda la escena.
Leonardo DiCaprio fue el primero en interpretar a Romeo
Baz Luhrmann fue categórico al afirmar que DiCaprio era perfecto para el papel, y que no podía imaginar a nadie más interpretándolo.
La pareja se hizo buena amiga, lo que se cimentó con la pura dedicación de DiCaprio a la película.
Baz Luhrmann pensaba que Leonardo DiCaprio era una estrella del rock
Antes de conocer a DiCaprio, Luhrmann había visto fotos suyas en la prensa.
Era, por supuesto, antes de Titanic, y el actor aún no se había convertido en el nombre familiar que es hoy.
Al ver la foto, Luhrmann pensó que era exactamente el tipo de persona que sería perfecta para el papel de Romeo.
Sin embargo, en un principio supuso que DiCaprio era una estrella del rock, con su pelo despeinado y su aspecto clásico.
Cuando descubrió que DiCaprio era en realidad un actor, se alegró muchísimo, y se propuso que participara en la película.
Claire Danes estaba enamorada de su coprotagonista
Ya hemos hablado de cómo Danes y DiCaprio estaban enfrentados en el rodaje, pero no hemos profundizado en los motivos.
¿Recuerdas cuando en el colegio, si alguien se portaba mal contigo, tus padres te decían que era porque «le gustabas»?
Pues bien, eso podría ser cierto en este caso. Según Danes, estaba muy enamorada de DiCaprio, que era cinco años mayor que ella.
«Era problemático», explicó la estrella. ‘¡No podía estar enamorada del chico del que estaba profesionalmente enamorada!’.
Al parecer, descubrió que la única manera de lidiar con esta ‘chispa’ era ignorar casi por completo a su coprotagonista.
Claire Danes usó una peluca durante el rodaje
Claire Danes usó varias pelucas a lo largo de la película, ya que su propio pelo estaba cortado en ese momento.
También se hizo una peluca acuática especial para las escenas bajo el agua.
Durante las secuencias bajo el agua, el reparto tenía que filmar en agua fría.
Esto era para evitar que su piel se enrojeciera demasiado por el calor en la piscina.
La combinación del agua helada y la tensión entre los actores principales provocó roces en el plató.
Fue la versión cinematográfica más taquillera de una obra de Shakespeare
Ha habido una gran cantidad de adaptaciones de obras de William Shakespeare, sobre todo en los años ochenta y noventa.
Pero ninguna ha sido tan popular como Romeo+Julieta, que recaudó más de 147 millones de dólares en todo el mundo. Esto la convirtió en la adaptación cinematográfica más taquillera de una obra de Shakespeare.
Incluso superó a películas como Diez cosas que odio de ti, protagonizada por Heath Ledger y basada en La fierecilla domada.
Como la mayoría de las obras de Shakespeare, Romeo + Julieta fue escrita íntegramente en pentámetro yámbico.
Sin embargo, Pete Postlethwaite, que interpreta al padre Laurence, es el único actor de la película que habla utilizando este metro.